No tan buenas noticias....

Saludos, Eorlingas!

Esta vez no traemos buenas noticias....

Según el sitio ign.com, Peter Jackson (Productor de las películas), la producción de las películas se pospondrá un par de meses, hasta mediados del año que viene.

Según el reporte, Jackson (Junto a sus colaboradores F. Walsh, P. Boyens y G. del Toro) espera finalizar el segundo Guión a principios de 2010, posibilitando que se comience a presupuestar la segunda película.

No se sabe aún si esto afectará el lanzamiento de las películas, previsto para Diciembre de 2011 y 2012.

Esta noticia, sumado a la suspensión hasta nuevo aviso de la edición en Blu-ray de las películas de El Señor de los Anillos, redondean una cierta decepción para los fanáticos de PJ y Tolkien en general.

Fuente: www.ign.com

Ahora también en sabor Facebook!

Para ponernos a tono con las tendencias, Northrodorburg también está en Facebook. Pueden acercarse por el sitio, si les agrada, y mandar la solicitud de amistad, que será obviamente aceptada.

Pero... Fear not! No es la idea que reemplace al Blog, ni mucho menos. Las notas/noticias/etc seguirán siendo publicadas aquí, en el Blog, y en Facebook simplemente postearemos el enlace al Blog.

Forth Eorlingas!!

Gandalf leyó el guión de 'El Hobbit'

El sitio scifiwire.com ha entrevistado a Ian McKellen, quien ha confirmado que leyó el guión de 'El Hobbit'.

Si bien no dió ningún detalle del mismo, sí dijo que el guión (al menos su parte) ha sido escrito por Peter Jackson, Phillippa Boyens, Fran Walsh, y el propio Guillermo del Toro, y que además, fue escrito específicamente con él en mente.

"Peter dijo que le encantó escribir el guión, más que nada, porque lo escribieron sabiendo quién iba a interpretar el rol. Hay muchos personajes en 'El Hobbit', incluyendo obviamente a Bilbo Bolsón, y aún no saben quién interpretará a Bilbo. Así que es muy atractivo para mí que esta parte haya sido escrita para mí. El otro Gandalf fue escrito, bueno, para solamente Gandalf. No podría estar más feliz. Pero he jurado secreto, y no voy a revelar nada del guión"


fuente: Scifiwire.com

John Rhys-Davies no actuará en 'El Hobbit'

Glóin, padre de Gimli, en el concilio de Rivendell

El sitio de películas Empireonline.com, condujo una entrevista con el actor, conocido entre muchos otros papeles, por su interpretación de Gimli en las películas de 'El Señor de los Anillos'. En esta entrevista, Rhys-Davies respondió a la pregunta si estaría dispuesto a interpretar de nuevo a un enano, como por ejemplo, su padre en la ficción, Glóin.

"Me lo han preguntado ya, y para ser honesto, la verdad es que no [lo haría]. Lo descarté completamente. Hay una parte de mí que quisiera estar involucrado de nuevo, pero no creo que mi rostro pudiera soportar ese tipo de castigo de nuevo". Recordemos que Rhys-Davies detestó las horas de maquillaje necesarias para convertirlo en Gimli.

¿Ni siquiera un cameo? - le preguntaron.

"No. ¿Para qué hacerlo por sólo un par de escenas? Cuando has sido uno de uno, ¿por qué ser uno de trece? Preferiría interpretar algo diferente...tal vez un elfo. Tienen una serie de problemas diferentes con 'El Hobbit', porque tienen 13 enanos, deben representar toda una raza... están tratando de hacer por los enanos lo que 'El Señor de los Anillos' hizo por los hobbits"

Así es que aparentemente no tendremos un enano interpretado por Rhys-Davies, pero quizás no haya que perder las esperanzas de verlo en las próximas películas.... ¿Beorn quizás?


Fuente: Empireonline.com

Bosque Mitago, de Robert Holdstock

Y es envidia negra, cochina y biliosa la que siento por ti, lector, que aún no has leído esta novela imprescindible. Deja que Bosque Mitago te deleite, pero eso sí, contarás con mi odio más visceral hasta que termines la última página.

Por Alejandro Serrano

Algunas novelas han de ser recomendadas de forma descriptiva y emocional, y el reseñador de éstas ha de intentar persuadir a los potenciales lectores haciendo uso de todo su arsenal. No olvidemos que, por suerte, el ser humano dispone de una variedad y número de lecturas tal, que nos sobrarían libros para leer a lo largo de nuestra vida, aún cuando reserváramos todo nuestro tiempo para una actividad tan placentera. Y, obviamente, hemos de ser muy selectivos… hay más cosas en el mundo que hacer aparte de leer.

Sin embargo, otras novelas deberían ser ensalzadas de modo distinto: un reseñador debería ser capaz de, sin apenas hacer uso de la trama, sin describir sus parabienes sino una pizca, llegar al lector de forma inequívoca, y que éste exclame, sin paliativos: “¡he de leerla!”. Este es, precisamente, el caso de “Bosque Mitago” (‘Mythago Wood’), de Robert Holdstock, publicada en España por Gigamesh. Y confieso que temo no estar a la altura de este propósito. La lectura de la novela perdería mucho si me dedicase a describir, inmisericorde y rastrero, todo lo bueno que en ella puede encontrarse, y aunque sin duda merecería un artículo en profundidad sobre sus virtudes, más interesa acercar a otros lectores a ella que la simple belleza de la reseña, con el fin de que puedan disfrutarla en la misma medida en que yo lo he hecho. Podría pasarme abundantes párrafos hablando sobre lo que me sugieren Steve Huxley, su hermano Christian Huxley, su padreGeorge Huxley, Guiwenneth, el propio Bosque Ryhope, Refugio del Roble, Magidion, la Jagad, Harry Keeton, los shamiga, elUrscumug, Peredur,… pero intentaré contenerme, seré misericordioso. “¡Buen Sméagol!”, que diría J.R.R. Tolkien.

Me acerqué a “Bosque Mitago” por recomendación, un modo inusual de elegir lectura para mí. Y no gracias a una, sino de varias, procedentes de gente con distintos gustos y exigencias. Y, pese a las altas expectativas, no me defraudó en absoluto. Esto es difícil, ya que demasiadas esperanzas puestas en un libro a veces ocasionan frustraciones… los listones, cuando se sitúan en el cielo, son harto difíciles de superar. Y sin embargo, esta obra de Holdstock lo consigue. Por supuesto, hay cosas que chocan, pequeñas piedras dispuestas en un engranaje por lo demás casi perfecto, pero el resultado es tan brillante que éstas son desdeñables.

Diría, si mi criterio sirviese a alguien, que estamos ante el ejemplo paradigmático de “fantasía pura”: sucesos extraordinarios en un ambiente ordinario, que acontecen a personas superadas por ellos, y que entroncan perfectamente con nuestra herencia cultural y genética. En ningún momento fuerza Holdstock nuestras creencias más arraigadas, no rebasa la línea de lo creíble, mantiene la magia hasta el final, dejando un sabor a realidad trastocada que difícilmente parece conciliarse con el género en que la novela habita, pero ¡pardiez, lo hace!

Los personajes intentan mantener la cordura, por todos los medios quieren arraigar sus mentes a este casi predecible mundo, pero Holdstock, artero como pocos autores, los conduce poco a poco al frenesí, al amor puro, a la locura, y por supuesto, a aceptar que, en nuestro mundo, pueden habitar realidades paralelas que no le son contrarias, sino complementarias.

El desarrollo de la novela es pausado, que no lento, y transmite a la perfección el devenir de las mentes de los protagonistas hacia una nueva realidad. Recoge sus sospechas, sus temores, sus esperanzas, la aceptación casual, sus luchas y sus misterios. Holdstock supo tener paciencia con ellos, y no forzó los límites de sus personalidades en ningún momento: todo lo que sucede tiene que pasar así y de ningún otro modo. No hay altibajos, en ningún momento el lector puede despegar su atención de lo que sucede ante él, se ve arrastrado, al igual que los protagonistas, por sus mismas fases, por sus mismos temores. El lector sentirá lo que ellos sienten, y su vida será la suya por unas horas. Esta es la principal virtud de “Bosque Mitago”, su capacidad para despertar atenciones, lealtades y admiración.

¿Porqué hablar de “miedo” en una novela que se podría calificar como “deliciosa”? La novela es muy bella en su forma, su desarrollo y su final, como corresponde a los cuentos clásicos, aquellos que nos despertaron en tempranas edades amor por la lectura, pero a la vez mantiene constantemente un punto de terror insondable a lo desconocido, a aquello al mismo tiempo ajeno y muy, muy cercano y personal, a los fantasmas ocultos de nuestro subconsciente colectivo. Holdstock supo explotar a la perfección nuestra herencia cultural para escribir un relato magnífico que sabe recoger todo lo que en nosotros habita, tanto lo bueno como lo malo.

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La enfermedad de Gollum

De vez en cuando no es raro encontrar en la literatura médica trabajos dedicados a analizar el estado de salud de personajes históricos reales e incluso de ficción. Tintín sufre de hipogonadismo hipogonadotropo, derivado de múltiples traumatismos craneales. También existen investigaciones sobre el estado mental del osito Whinnie Pooh y sus amigos o del trastorno de personalidad antisocial de Sansón. Pues bien, el pasado mes de diciembre fueGollum el paciente instalado en el "diván imaginario" de la psiquiatra Elizabeth L. Sampson, quien con un grupo de estudiantes firmó el análisis exhaustivo del personaje en el British Medical Journal. En apenas dos páginas, la Dra. Sampson hace un repaso de la biografía de este patético sujeto que aparece en El Señor de los Anillos, informándonos, por ejemplo, de que es soltero, tiene 587 años o que no se le conoce "historia de abuso de sustancias", aparte del tabaco de pipa que pudo fumar en su adolescencia. Nos habla de su naturaleza solitaria, de su aspecto poco favorecido, o nos explica el asesinato que cometió, el de su único amigo Deágol, con el fin de apoderarse del fatídico anillo que lo llevó a su autodestrucción. Asimismo, en el diagnóstico del personaje nos comenta que, debido a su "dieta extremadamente limitada, consistente únicamente en pescado crudo", es probable que presente una deficiencia de vitamina B-12 que le cause irritabilidad, ilusiones y paranoia. También atribuye a la anemia por deficiencia de hierro su pérdida de cabello y de peso. Sus ojos saltones y extrema delgadez sugieren, en opinión de la Dra. Sampson y colaboradores, la existencia de hipertiroidismo. Por otro lado, su rechazo a la luz del sol puede ser consecuencia de su fotosensibilidad, característica de porfiria. Los autores señalan que en Internet encontraron alrededor de 1.300 páginas que discuten la naturaleza de la enfermedad mental de Gollum. Con el fin de arrojar más luz a esta inquietante cuestión, la Dra. Sampson interrogó a 30 estudiantes de medicina para que intentaran diagnosticar al personaje de Tolkien, y resultó que 25 de ellos dijeron que era esquizofrénico, algo que la psiquiatra echa por tierra rápidamente, pues no cumple los criterios del ICD-10 (International Classification of Diseases-10). Tres de los estudiantes consultados dedujeron que presentaba un trastorno de personalidad múltiple, dado que es como dos personajes en uno —el malévolo Gollum y el más bondadoso Sméagol—. No obstante, en estos casos cada una de sus personalidades no es consciente de la existencia de la otra, algo que no ocurre en Gollum, puesto que incluso mantiene conversaciones entre ambas. Finalmente, la Dra. Sampson nos da la solución: el personaje tiene trastorno de personalidad esquizoide, para el cual cumple siete de los nueve criterios del ICD-10. Honestamente, creo que ni el mismo J.R.R. Tolkien se lo hubiera planteado...

Ilustración: Courtney Parker.

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'El Hobbit': Ian McKellen confirma rumores mientras Hobbiton sigue creciendo

Imaginen que están en una maratón de ‘El Señor de los Anillos’ en un cine, y justo antes de que se apaguen las luces, un foco apunta a un tipo… y reconoces a Sir Ian McKellen. Pues eso pasó en Londres, y el apreciado actor aprovechó para comentar algunos datos interesantes sobre el rodaje de ‘El Hobbit’.

Entre otras cosas, confirmó que el guión está casi completado, pues le entregarán su parte esta semana. En Marzo estará en Nueva Zelanda para comenzar el rodaje, que durará aproximadamente un año. La primera película, como ya se sabía, se estrenará en las navidades de 2011. Pero vamos a lo jugoso:

Daniel Radcliffe rechazó ser Bilbo

El actor Daniel Radclifee, protagonista de la exitosa saga de 'Harry Potter', ha rechazado protagonizar la película 'El Hobbit', el film dirigido por Guillermo del Toro y producida por Peter Jackson.

La película está basada en la novela homónima escrita por el filólogo británico J. R. R. Tolkien y publicada en 1937. Actualmente se encuentra en fase de pre-producción y constará de dos partes

'El Hobbit' es la antesala literaria a la saga de 'El señor de los anillos'. En esta historia, un hobbit llamado Bilbo se une al mago Gandalf y un grupo de enanos con el propósito de reclamar su montaña del temible dragón Smaug.

Hace unas semanas se barajó el nombre de Daniel Radclifee para dar vida al protagonista pero el actor ha rechazado el papel.

Por el momento está finalizando el rodaje de la saga Harry Potter junto a sus compañeros de reparto Emma Watson y Rupert Grint y, al parecer, no le hace mucha gracia volver a meterse en una superproducción de ese calibre.

Por ello, Radcliffe ha propuesto un sustituto: James McAvoy, el joven actor a de "Wanted" o "Las Crónicas de Narnai: El león, la bruja y el armario" ('Sr. Tumnus).

Todo parece indicar que el Daniel está más interesado en la dirección que la interpretación y sus próximos pasos profesionales podrían estar detrás de las cámaras.

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Adoradores de Eru

Dado que el Smial no pudo enviar Emisario alguno a la TK de este año, me permito postear este genial escrito que fue enviado a la Lista ATA por Eduardo Th. C del Smial Gwaith i Nan en Sul y que creo, realmente expresa lo que uno siente al volver a casa después de una experiencia tan maravillosa:

El colectivo para en medio del campo, corte de ruta a unos pocos km de donde vivo. Un golpe violento de realidad.
Llamo al taxi de un amigo.
Una vez cómodamente sentado, David me pregunta.
-Dónde estuviste.
Iba a responder Buenos Aires, pero dije.
-Estuve en un mundo donde los hombres y mujeres convierten la magia y fantasia en realidad.-
-Ah! bueno!
Yo seguí. -Sí, pude ver a elfos, medianos y enanos bailando y guerreando, amando y bebiendo. Disfrutando, por sobre todas las cosas.

-¿Los grupos de Tolkien, no?

-Ajá, el encuentro nacional. Estuvo buenísimo. Tenías a gente haciendo de todo, hicieron una reconstrucció n fantástica de una batalla, podias ver a chicas que tocan música y bailan como los dioses. Charlas donde te ponías a pensar por lo que oías. Un lugar donde sentarte a escuchar relatos y tomar lemoncello. Un desfile de atavíos hecho con toda la originalidad del mundo. -Respiré un poco. -Es mucho más que los libros, o sólo lo literario, es como si todo lo escrito se convirtiera en realidad.

-¿Música metalera?
-Tengwar, con pogo incluido, muy pero muy bueno.
-¿Trajiste fotos?
-Un montón, casi cien.Para el finde hago un asado y nos juntamos a verlas.
LLegamos frente a casa.
-Eduardo, creo que un día me vas a convencer de ir.
-Esa es la idea.
Nos saludamos y entré a casa. La rutinas de siempre volvían.

The Cuentist - Eduardo Lagos - Gwaith i Nan en Sul.

Héroe y Sociedad: Un mundo sin héroes

Abordar un tema semejante es, sin lugar a dudas, una tarea tan titánica como polémica. Afirmar que ya no existen héroes es dar por tierra los esfuerzos de muchísimas personas que, con sus acciones, hacen un mundo mejor para todos. Bomberos, rescatistas, médicos, científicos, ecologistas, voluntarios varios, todos ellos, y a su manera, son héroes. ¡Claro que lo son! Algunos arriesgan sus vidas a diario para salvar la de desconocidos. Otros luchan contra la muerte y encuentran curas para enfermedades terminales. Y están aquellos que, de forma voluntaria, ofrecen una mano al que la necesita, sin pedir nada a cambio. Pero nosotros hablamos de otro tipo de héroes. Aquel ser mítico que puede cambiar la historia con una de sus hazañas, con su sacrificio. Hablamos de un Gandhi, de un Martin Luther King, de un William Wallace, entre tantos otros que nos dejó el pasado. Gente, común y corriente, que dejó su marca en la historia y que cambió el mundo y nuestra concepción del mismo. Personas que inspiraron (e inspiran) con su valor y sus ideales al mundo entero.

En un excelente escrito, que recomendamos inmensamente leer de cabo a rabo, Joaquín Aguirre, aborda este tema desde la literatura decimonónica. "En el héroe se encarnan las virtudes a las que los hombres aspiramos en cada momento de la historia.", afirma. "De igual manera, las obras literarias también ofrecían ejemplos de lo que no se debía hacer, modelos para que, con su contemplación, los hombres comprendieran lo errado de sus actos." Aguirre, en su artículo, llega a la conclusión de que los valores heroicos y los valores sociales necesitan estar vinculados. Y que para que aparezca un héroe en la sociedad actual, la misma debe tener un grado de cohesión suficiente como para que se lo reconozca como tal. "Sin valores no hay héroe; sin valores compartidos, precisando más, no puede existir un personaje que permita la ejemplificación heroica. El héroe es siempre una propuesta, una encarnación de ideales. La condición de héroe, por tanto, proviene tanto de sus acciones como del valor que los demás le otorgan."

En resumen, lo que Aguirre plantea es que la sociedad engendra sus héroes en base a los valores imperantes y a la cohesión social sobre esos valores, y "conforme a la imagen idealizada que tiene de sí misma." Finalizando ese mismo párrafo, el autor señala que es determinante la existencia de ideales y metas hacia donde la mayoría social quiera dirigirse. Y hete aquí el problema.

La cohesión social hoy no existe. Los valores no son unánimes, sino que hay tantos ideales como personas. Los que unos creen importante, otros lo desechan por trivial. Somos una sociedad individualista, que vive en un mundo globalizado sin ningún sentido de comunidad. Lo que para un pequeño grupo de individuos puede ser un héroe, para toda la mayoría es o un payaso o un enemigo. Estamos divididos, quebrados por ideologías enfrentadas o incompatibles.

Lo que es peor, y mucho más importante, es que no hay ninguna coincidencia hacía donde queremos dirigirnos como mundo, como sociedad. Seguro, ¡todos queremos un futuro mejor para nosotros y nuestros hijos! Pero el mundo mejor que tu imaginas, puede se muy diferente del mundo mejor que nosotros imaginamos. O puede suceder que tu "mundo mejor" personal difiera mucho de las verdaderas necesidades de la mayoría.

¡Yo soy Espartaco!
Como sociedad y por más que digamos lo contrario, ya hemos abandonado la esperanza de un mundo mejor. Estamos descreídos del progreso, y sabemos que los que dirigen nuestro futuro no tienen el bienestar de la mayoría en mente. Uno, que ya tiene unos cuantos años y vivió en una época de conflictos e idealismos, todavía puede tener -sosegada por la rutina y el aburguesamiento- un poco de esperanza. Pero eso no sucede con las nuevas generaciones, cada vez más desesperanzadas sobre lo que el futuro pueda ofrecerles. Los "chicos posmodernos" nacieron en una sociedad con todas las armas y las posibilidades de generar un cambio. Pero el cambio nunca sucedió, y eso les hizo replantear la idea de un futuro perfecto a través del progreso.

Volviendo a la literatura y a la figura del héroe, según un estudio de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, los jóvenes posmodernos occidentales están abandonando los héroes clásicos, como Batman, Superman o el Hombre Araña, por considerarlos pocos creíbles. En cambio, se están volcando hacia el anime. “Un héroe, en la actualidad, es una figura muy poco creíble.", dice Vanina Papalini, una egresada de la Maestría en Comunicación y Cultura de la UNC en su tesis de posgrado. "Los protagonistas de la animación japonesa, generalmente, son adolescentes normales, que están en una etapa de crisis con sus padres y recién experimentan sus primeras escaramuzas sexuales. Además, tienen rabietas, fallas y se parecen mucho más a sus espectadores que los héroes norteamericanos”

Y si bien este estudio no puede considerarse decisivo, sí plantea algo interesante. Para las nuevas generaciones, los héroes todopoderosos son cosa del pasado. Por un proceso de identificación, los héroes, los héroes modernos, son aquellos que, desde su lugar y con sus fallas, hacen lo posible ante el conflicto. Y puede que los chicos, sin querer, estén sobre algo que a los adultos todavía nos cuesta comprender. Por que, ¿realmente necesitamos héroes? Esperar que venga uno y nos solucione todos los problemas, es como esperar que los extraterrestres desciendan sobre la tierra para unirnos en una nueva era de paz y armonía. Y pensar semejante cosa roza lo dogmático y es conformista.

El héroe, como figura, no es más que una persona que nos recuerda a todos que los sacrificios individuales pueden generar un cambio global. Su único rol es generar consciencia, despertarnos del letargo de la rutina. Llenarnos de furia ante las injusticias. Tomarlo como rol y ejemplo a seguir. Inspirarnos. Regalarnos un poco de su coraje. El rol de un héroe es demostrarnos que el cambio global es posible a partir de esfuerzos individuales. Que todos jugamos un rol importante en esta vida. En definitiva, el rol de un héroe es demostrarnos que todos podemos ser como él y que, de hecho, lo somos. Solo tenemos que atrevernos y encontrar una causa que consideremos justa.

Entonces, y si ponemos las cosas en perspectiva, realmente no necesitamos que surja un nuevo Gandhi. Con nosotros, y muy a nuestro pesar, debería bastar...

Fuente

Un poco de Mitología Nórdica

Es indiscutible la evidente influencia de la Mitología Nórdica en la Obra de Tolkien, por lo cual hoy decidí compartir con vosotros la siguiente historia:

Hoy vamos a ver cómo fue que Odín perdió su ojo y, paradójicamente, ganó el conocimiento infinito al hacerlo.
Un día como cualquier otro, Odín, fue a buscar a sus hermanos por las praderas de Asgard, sin embargo, pasaron las horas y la búsqueda no dio sus frutos. Acongojado, montó su poderoso caballo, el brioso Sleipner, y se dirigió al territorio de su amigo y consejero Mimer. Mimer era tan sabio y prudente como particular. Este, único en su tipo, era una enorme cabeza sin cuerpo, que en el pasado había pertenecido a un gigante. Postrado e incapacitado de moverse, no obstante, era el guardián de la Fuente de Mimer, una fuente cuyas aguas poseían la sabiduría del universo y a la cual Mimer cuidaba celosamente de cualquier intruso. Si bien no podía moverse, sus gritos eran tan poderosos que podían matar a cualquiera.
Al llegar a la fuente Odín había acumulado gran preocupación pensando en el destino de sus hermanos, por lo que increpó a Mimer para que le permitiese beber un sorbo del agua de la fuente y así conocer la ubicación de sus hermanos. Pero Mimer, tan viejo como sabio se negó rotundamente. Odín, aun más preocupado, le preguntó por qué la negativa, a lo que Mimer replicó que en la vida, se debía de ser precavido, y, cuestionando a Odín quien se encontraba parado a un lado con un semblante entristecido, qué pensaba que pasaría si él, Mimer, le permitiese a cualquiera que llegase con un problema tomar agua de la fuente. Simplemente, cada uno sabría su destino, por lo tanto el destino ya no tendría importancia alguna y lentamente el mundo dejaría de funcionar. ¿Para qué hacer algo si ya se sabe de antemano que pasará?
Odín, ante tan sabia réplica, quedó atónito, y murmurando para si mismo dijo “Daría un ojo por un sorbo”, la cabeza del gigante, que lo que tenía de sabio lo tenía de aburrido, algo lógico dada su situación, respondió: “¿Darías un ojo? trato hecho”.
Odín palidecería al punto del estupor. Sin embargo, tras reflexionarlo, arrancaría uno de sus ojos del zocalo y, deseando no pensar en lo que acababa de hacer, lo arrojaría a la fuente. Este, tras dar unos giros en el agua, caería hasta depositarse en el fondo de la misma. Desde ese mismo día Odín se convertiría en el ser más sabio del universo, siendo capaz de ver adalente y atrás en el tiempo y conociendo las consecuencias a todas y cada una de las acciones.
¿Cuál es la moraleja? A veces, por más que nos duela y nos cueste, deberemos sacrificar cosas muy valiosas a nosotros para ganar algo aun mejor.

Por cierto, de aquí viene la frase “Le costó un ojo de la cara”

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Se viene la TK 09!!!!

Oíd Mortales, Elfos, Maiar y Valar!!!!!!!
Se aproxima el evento máximo de la Asociación Tolkien Argentina, a realizarse los días 15 y 16 de Agosto en Parque Presidente Nicolás Avellaneda, COMPLEJO CULTURAL "CHACRA DE LOS REMEDIOS", sito en Av. Directorio y Lacarra (Directorio 4000, Lacarra 700) , Capital Federal, de 13 a 20 hs. Con entrada libre y gratuita.
Así que los que tengan oportunidad de estar en Buenos Aires o alrededores por esas fechas, por favor, no duden en asistir.
Para mas información visitar http://www.jornadastolkien.com.ar/indexsite.php.
Los que estamos lejos, seguiremos el evento atentamente desde nuestras Palantir.

Peter Jackson advierte: 'El Hobbit' no es un proyecto asegurado

Peter Jackson ha advertido a los fans de la saga de ‘El Señor de los Anillos’ que los dos filmes basados en ‘El Hobbit’ no están asegurados.

El responsable de la franquicia basada en el clásico de Tolkien ha advertido a sus seguidores que El Hobbit no es un proyecto seguro cien por cien, ya que todavía tienen pendiente escribir el guión y recibir la luz verde de los estudios a cargo.

Jackson, coproductor y coguionista del proyecto, ha tomado una postura cautelosa frente a esta cinta, cuya primera parte se estrenaría en 2011, quedando la segunda para el año siguiente. Fue en el Comic-Con de San Diego donde el cineasta explicó que el proyecto está todavía en pañales: “La gente asume que ya tenemos luz verde y que estamos grabando la película, cuando no es así. Quiero decir que tenemos que entregar el guión. El estudio, obviamente, tiene que aprobar el guión y entonces tenemos que presupuestar el proyecto, porque no tenemos presupuesto todavía. No van a hacer una película con un cheque en blanco, así que tenemos que ver cuánto costará y si el precio va a estar bien”, ha explicado. Por otra parte, y a diferencia de Del Toro, el director de Criaturas Salvajes se niega a especular sobre el plantel de actores con el que contará la cinta.

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Ataque de Bradbury a Internet

SANTIAGO, Chile (ANSA).- El escritor norteamericano Ray Bradbury, uno de los narradores precursores en historias de ciencia ficción, se mostró irritado con el auge de Internet, aunque él mismo tiene una página web, y expresó: "Que quemen Internet en lugar de quemar los libros".

En una entrevista con El Mercurio, de esta ciudad, el autor de Crónicas marcianas y Fahrenheit 451, donde narra una historia sobre la quema de libros, afirmó que los libros sólo tienen dos olores: "El olor a nuevo, que es bueno, y el olor a libro usado, que es todavía mejor".

"Mandé al infierno a Yahoo", reveló el novelista, al contar que el sitio de Internet le ofreció poner una de sus novelas online. Frente al desarrollo de los libros electrónicos, dijo que desconfía del dispositivo Kindle. "Esos no son libros", afirmó.

Su defensa de la palabra impresa lo ha llevado, también, a encabezar una cruzada por las bibliotecas, en vías de extinción.

"No creo que las bibliotecas estén obsoletas y no permitiré que acaben con ellas, así me tenga que poner en medio para evitarlo", dijo Bradbury, uno de los padres de la literatura fantástica, que anticipó muchas de las cosas que el mundo viviría en el siglo XXI.

Ensayista, poeta, arquitecto y visionario, Bradbury cumplirá este mes 89 años y recordó que hace casi seis décadas alquiló una máquina de escribir en la biblioteca de la Universidad de California para escribir Fahrenheit 451, su obra cumbre.

Un tema que hoy lo perturba es su relación con Mel Gibson, quien le compró hace seis años en 500.000 dólares los derechos para una versión cinematográfica de su libro El peatón. "Le devolvería el dinero con tal de que se haga la película. Es un gran actor, que además ha hecho grandes películas, pero hasta ahora todos los guiones que he leído son una mierda", afirmó.

Bradbury dijo que ya tiene nueve historias para ser publicadas próximamente. Y afirmó que "el futuro de la humanidad está en el espacio".

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Peter Jackson habla de El Hobbit en la ComicCon de San Diego

"Esperamos lanzar la primera película de El Hobbit en Diciembre de 2011, y la segunda en Diciembre de 2012"

Con estas palabras, Peter Jackson se refirió a los planes para las películas de El Hobbit, durante una premiére de la nueva película por él producida, District 9.

"Con El Hobbit, no quise involucrarme mucho, ni mirar por sobre el hombro del director. Parte de las razones por las que quise producir y no dirigir las películas, fue el no competir contra mí mismo... Guillermo del Toro hará un trabajo genial con las películas. No era un trabajo para un cineasta novato".

"Estamos aproximadamente a tres semanas de entregar el guión al estudio para la primera película de El Hobbit. Se habló de hacer El Hobbit como una sola película, y luego hacer una película 'puente' con El Señor de los Anillos. Pensamos que podíamos comprimir la historia en una sola película, pero aún con una película de tres horas, te sorprenderías con cuánta historia se perdería... Incluímos todos los eventos que queríamos ver, además de que queríamos embellecer unas pocas cosas, y agregar un poco de historia para Gandalf y el Nigromante. Así es que decidimos que las dos películas debían ser El Hobbit, parte I y II".

"Esperamos lanzar la primera película de El Hobbit en Diciembre de 2011, y la segunda en Diciembre de 2012, pero obviamente el estudio no firmará el ok hasta no ver un guión..."

"... no hemos ofrecido ni un solo rol a ningún actor aún. Hay gente en mente. Obviamente, lo que queremos es que para cualquier personaje que hay sido visto en El Señor de los Anillos, queremos que aparezca el actor que los originó. Con relación a nuevos personajes, estamos hablando de personas -como ideas-, pero.... necesitamos antes saber todo sobre el personaje en particular y su función en el guión antes de hablar con actores...."


También habló sobre Tintin, diciendo que Steven Spielberg terminó el primer corte de captura de movimiento, y ahora la filmación debe ir a WETA, donde se completará.

¡Esperamos tener más noticias pronto! ¡Qué lejos está Diciembre de 2011!


Fuente: IGN, www.ign.com

COMIENZA LA RECONSTRUCCIÓN DE HOBBITON!!!!

Después de tener noticias de demandas y cosas muy poco agradables, por fin una buena....la Comarca vuelve a la vida. TheOneRing.net ha publicado las primeras fotos provenientes de Nueva Zelanda donde se puede apreciar la reconstrucción de Hobbiton. Nuevamente la Tierra Media cobra vida.

Los herederos de Tolkien reclaman a Time Warner 220 millones de dólares

J.R.R. Tolkien vendió los derechos cinematográficos de su serie de novelas de El señor de los anillos hace 40 años por un 7,5% de los ingresos futuros. Tres filmes y 6.000 millones de dólares después, los herederos aseguran que Time Warner no les ha pagado un centavo a día de hoy.

Los métodos de contabilidad usados por New Line Cinema, la división de Time Warner que produjo los filmes, serán sometidos a examen ante un jurado en octubre, cuando se tiene previsto ventilar en el Tribunal Superior de Los Ángeles la demanda de los herederos contra la compañía mediática con sede en Nueva York.

El caso, de no haberse resuelto entonces, quizá ofrezca un atisbo de los métodos de contabilidad que permitieron a Time Warner denegar a los herederos de Tolkien ingresos de las cintas laureadas con numerosos premios Oscar. El litigio también amenaza con hacer descarrilar dos filmes de la serie El hobbit, que, a juzgar por sus predecesores, podrían tener un importe de ventas cifradas en más de 4.000 millones de dólares.

Llegará a juicio
“Normalmente no es cuestión de robo descarado por parte de los estudios, sino de muerte por contrato”, dijo Pierce O’Donnell, el abogado de Los Ángeles que representó al extinto columnista Art Buchwald en un pleito exitoso contra Paramount Pictures, filial de Viacom, en 1988. “Es un mundo esotérico donde negro no quiere decir negro y blanco no quiere decir necesariamente blanco”, explicaba al respecto. Las partes han tenido conversaciones sobre un posible acuerdo de transacción, pero dadas las diferencias, el caso llegará a juicio. “De procesarse este caso hasta el fin, confiamos en que New Line pierda el derecho a exhibir El hobbit”, dijo el abogado de la familia Tolkien en una entrevista.

Los Tolkien confían en revocar además los derechos de los dos nuevos filmes de 'El hobbit', una nueva saga que reportará beneficios de hasta 4.000 millonesPor su parte Time Warner, prefiere mantenerse en silencio. La compañía representada por los abogados Brad Brian y Mark Helm del bufete Munger & Olson LLP, ha pedido a la jueza Ann I. Jones que rechace el argumento de los herederos de que ellos puedan revocar los derechos de El hobbit, próximo estreno.

“Los estudios siempre han adoptado posturas intransigentes en los litigios”, dijo O’Donnell. “Además, estos son tiempos difíciles y quizá ellos piensen que les sale más barato pagar a los abogados que pagar una indemnización cuantiosa”.

Time Warner y Metro-Goldwyn-Mayer están colaborando en la producción de los nuevos filmes. MGM tiene los derechos de distribución internacional mediante su titularidad de United Artists, la cual concertó el trato original con Tolkien y más tarde vendió los derechos de producción que acabaron en manos de New Line. En un mensaje por correo electrónico, Harry Sloan, presidente y jefe ejecutivo de MGM, cuya sede central está en Los Ángeles, se negó a comentar nada al respecto.

La demanda del productor Saul Zaentz a New Line por ver subestimados sus ingresos se resolvió extrajudicialmente en 2005 por 168 millones

Historial de pleitos
Las obras de Tolkien ya tienen un historial de pleitos en tribunales. Peter Jackson, que dirigió los tres filmes de los anillos, demandó a New Line en el 2005, aduciendo que el estudio subestimó los ingresos que a él le correspondían de la primera película. La demanda no llegó a los tribunales. Se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada, en el 2007. Jackson está en trámites de preproducción en Wellington, capital de Nueva Zelanda, para los dos filmes de El hobbit, los cuales está ya produciendo.

El productor americano Saul Zaentz, que en el pasado poseyó los derechos cinematográficos de El Señor de los anillos, también demandó a la división de Time Warner, New Line, por considerar insuficiente su parte de los ingresos, llegando a un acuerdo de transacción en el 2005 tasado en 168 millones de dólares.

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'El nombre del viento', una historia fantástica alejada de los tópicos del género

Los amantes de la literatura fantástica probablemente ya hayan oído hablar del joven autor Patrick Rothfuss (Madison, Wisconsin, 1973), un hombre que tuvo "la buena suerte" de nacer en una época que invitaba a la lectura, quizás porque no existían ni internet ni la televisión por cable y los inviernos los podía dedicar a sumergirse en la literatura. Lector de clásicos de todas las épocas y nacionalidades y amante de los maestros de la fantasía medieval como Tolkien o C.S. Lewis, Rothfuss vio cómo su primera novela, El nombre del viento, a la que había dedicado más de siete años de trabajo, era rechazada por numerosas editoriales. 'Escondido' en su Wisconsin natal, Rothfuss esperó la oportunidad que el destino le reservaba -algo parecido le ocurrió a la mismísima Rowling hace ya años- en forma de éxito mundial. La novela, primera entrega de una trilogía que se llamará Crónica del asesino de reyes, ha triunfado en Estados Unidos y en numerosos países de Europa. En España la ha publicado recientemente Plaza & Janés, y cuenta incluso con una página web (www.elnombredelviento.com). Esta es la historia de un libro que en poco tiempo podría convertirse en un clásico.

Músico, mendigo, ladrón, mago, asesino y héroe. Kvothe es todo eso y más: un hombre que ha tenido más nombres de los que nadie merece, un hombre que ha robado princesas a reyes agónicos, que incendió la ciudad de Trebon, que ha pasado la noche con Felurian y ha despertado vivo y cuerdo. El nombre del viento se adentra en la leyenda de Kvothe, un misterioso personaje convertido a temprana edad en leyenda y de quien el lector sólo conocerá su verdadera historia a través de su propia crónica, que contará en la primera parte de esta ambiciosa trilogía.
La novela, que durante años fue rechazada por varias editoriales, se publicó en el 2007 en Estados Unidos, y desde los comienzos empezó a tener un notable éxito, que propició su rápida difusión por países europeos como Francia, Italia o Alemania, donde ha tenido una excelente acogida. La crítica especializada ha calificado la obra como "el mejor debut de fantasía épica de los últimos años", algo que el escritor, que hasta hace unos meses no había salido de su país, vive con "cierta presión", pero también con la tranquilidad de saber que contar historias es una parte "muy importante" de su vida.
Una historia original, alejada de los estereotipos
Gran parte del éxito de El nombre del viento radica en su originalidad, ya que, aunque Rothfuss bebe de conocidos relatos de fantasía épica, el lector pronto se da cuenta de que no está ante la típica novela de literatura fantástica. Acción, humor, drama y amor se dan la mano en esta historia, narrada con una voz personal. Muchos de los lectores que recomiendan la novela afirman que el estilo les recuerda a nombres como Tolkien, George R.R. Martin o Ursula K. Le Guin, pero todos coinciden en destacar que nunca sintieron que les imitara.
"Trabajé duro para lograr que tanto el mundo como la historia fueran realistas, ya que siempre he creído que la buena fantasía necesita hacerse creíble y a la vez mantener los elementos del universo mágico", explica el autor. Otro de los grandes aciertos de Rothfuss es que ha evitado los clichés del género, tanto en la historia como en los personajes, y además, ha hecho el libro "como quería", desde la más absoluta libertad. Aunque esa libertad le haya alejado siete años de los lectores que hoy en día le agobian pidiendo una fecha oficial para la publicación de la segunda novela.
"Sí que siento la presión. Mi vida entera ha cambiado desde que el libro se publicó, y he tenido que adaptarme bastante. En cierta medida, la novela está rodeada de un ambiente de magia y emoción, el mismo que yo sentía cuando leía ciertos libros de pequeño; yo soñaba con que mis libros tuvieran esa misma magia", confiesa el escritor y profesor. Como lector, Rothfuss también se desmarca de los tópicos y deja bien claro que no entiende "de influencias literarias", pero que lee y siempre ha leído "muchísimo", y entre los autores que cinta se encuentran clásicos como Homero, Shakespeare y Cervantes. "La razón por la que sus historias han sobrevivido tantos siglos es porque siguen teniendo vigencia", explica sobre ellos.
Kvothe, un personaje complejo y lleno de vida
Después de años trabajando en este libro, Rothfuss se siente "muy unido" a Kvothe, el héroe de la historia, un joven complejo, inquieto y lleno de virtudes que desde muy pequeño se ve obligado a cuidar de sí mismo. "Con los años, Kvothe y yo nos hemos ido conociendo muy bien, y desde el principio tuve claro que todo el peso de la historia recaía en él; cuando empecé a narrar tomé unas decisiones concretas sobre cómo sería este personaje, pero después empezó a crecer, a evolucionar y pasó a ser un protagonista mucho más dinámico", desvela este hombre tranquilo que disfruta con el contacto con los lectores y que no deja de sorprenderse de lo diferentes que pueden llegar a ser unos de otros.
En un futuro, Rothfuss planea visitar España, quizás cuando se publique la segunda entrega de la trilogía, y tener un encuentro con todos ellos, tal y como ha hecho en Londres o Ámsterdam. Para entonces, puede que el escritor ya sea tan conocido aquí como en Alemania o Inglaterra. "Una persona me reconoció en la estación de tren de Manchester", cuenta, asombrado, al ser preguntado sobre si alguna vez soñó con tener este reconocimiento.
"Cuando tienes 14 años crees que ser escritor será algo parecido a ser una estrella del rock, que la gente te reconocerá en público, que te escribirán los fans...Luego creces y te das cuenta de que muchos autores no pueden publicar, y que los que lo consiguen tienen que mantenerse con un segundo trabajo; te das cuenta de que los autores no son famosos, o no de la manera que pensabas", explica. Sin embargo, "lo más divertido" es que desde que El nombre del viento se publicó en EEUU todas esas cosas que siempre imaginó le han pasado y le siguen pasando. Cada día llega una ingente cantidad de cartas de sus lectores, y como confiesa, la gente le reconoce por la calle.
Mientras trata de llevar lo mejor posible esa presión, Patrick Rothfuss desvela unos pequeños detalles sobre el segundo libro. Tan sólo unos apuntes, como si pensara en todos esos lectores españoles que ya han quedado atrapados por la historia y la leyenda de Kvothe. "La historia será un poco diferente; hay un gran salto entre la historia de un chico joven y la de un hombre joven. Kvothe crece en el segundo libro, así que, por decirlo así, es una historia más adulta, con más violencia y más sexo", sentencia.

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La vida desconocida de Viggo Mortensen

Todos sabemos que Viggo Mortensen es Aragorn, el héroe irresistible de El Señor de los Anillos, y también el último actor fetiche de David Cronenberg, que lleva la violencia tatuada en su pasado y en su cuerpo, y el fanático de San Lorenzo que exhibió la bandera azulgrana en la entrega de los Oscar, y también el casi argentino que aprendió a hablar en criollo durante su infancia en Chaco.

Pero hay un lado B de Viggo, el del renacentista que se autofinancia con su caché, que pinta, saca fotos, compone música, escribe y lleva adelante su propia editorial con la que, ¡atención!, acaba de publicar una antología de poesía argentina.

“Conocí los poemas de estos argentinos a través de Kevin Power, un tipo muy interesante y también muy loco, con quien yo había trabajado en varios proyectos de mi editorial, Perceval Press: un libro sobre el nuevo arte cubano, otros dos del artista Henry Eric, Strange Familiar, del islandés Georg Gudni y Signlanguage, un catálogo para una exposición mía de 2001”, cuenta Viggo por mail. Los libros de Perceval Press pueden conseguirse en Amazon.com.

La Antología de la nueva poesía argentina, la reciente obra de la editorial de Mortensen, reúne a 22 autores de la llamada poesía de los 90 –Gabriela Bejerman, Fabián Casas, Washington Cucurto, Martín Gambarotta, Fernanda Laguna, Damián Ríos, Laura Wittner, entre otros– en una hermosa encuadernación de tapa dura.

Pero para llegar a las manos generosas de Viggo tuvo que hacer un recorrido un poco accidentado.

Cuenta la historia que hace cuatro años, el agitador cultural y editor de Vox, Gustavo López, había preparado esta antología para publicarla en México. El proyectó se cayó y López se lo comentó a Kevin Power, quien además de ser la conexión en esta historia es un reconocido crítico de arte que trabajó como subdirector del Museo Reina Sofía de Madrid. Power le dijo que tenía un amigo que podría estar interesado en financiarlo.

Al tiempo, alguien llamó al teléfono de López en Bahía Blanca, se presentó como Viggo Mortensen y le propuso hacerse cargo de la edición del libro. López no sabía con quién había hablado, incluso le preguntó a qué se dedicaba, hasta que su hija escuchó el nombre y le dijo: “¡Papá es Aragorn, el de El Señor de los Anillos!”

“Hasta ahora mi vínculo con la poesía argentina era el de una persona que había leído algo de la vieja poesía, como Alfonsina Storni, y un poquito de la que llaman nueva –aclara Viggo–. Mi conexión con el trabajo de los poetas incluidos en esta antología seleccionada por Gustavo es relativamente reciente. Al único que he conocido personalmente es a Fabián Casas, un guapo muy sabio de Boedo que es un hincha aún más loco que yo de San Lorenzo. Obviamente me ha gustado mucho todo lo que leí y por eso se ha publicado con Perceval Press.”

Además de ser esta suerte de mecenas de proyectos literarios a punto de naufragar, Viggo tiene publicados once libros. La escritura, dice, cumple en él cierta función escapista y, a la vez, reparadora: “He escrito poesía y cuentos desde mi adolescencia y siempre lo sentí como una manera de viajar, que es algo que me gusta mucho, y de ver la vida desde múltiples puntos de vista. También puede ser una manera de escapar de momentos o situaciones difíciles que a lo mejor no tienen aparente alivio. Es una manera de entender y de aprender lo que me pasa”.

Algunos de sus poemas –escritos en castellano– evocan la geografía que marcó su vida entre los tres y los once años. Como “Chaco”, de 1995: “Me cago en la selva/ Como los monos/ Con sus dientes/ Perfectos y amarillos/ Sin tenerle miedo/ A ningún tigre.”

“Ése lo escribí pensando en mi infancia, en esa fuerza mental y física que tienen los niños: el atrevimiento, el coraje inocente, sin prejuicios, la conexión visceral con la naturaleza, con el medio ambiente que me rodeaba, que parecía abrazarme, amenazarme”, explica.

–¿Qué autores te interesan?

–Muchos, leo todo lo que puedo, me dejo llevar por la suerte, por lo que encuentro en el camino. A veces vuelvo a leer libros, cuentos o poemas que me han gustado. En este momento estoy leyendo tres libros: Seeds of terror, de Gretchen Peters, sobre el narcotráfico como fuente económica de Al Qaeda; una colección de ensayos sobre Medea en la literatura, la filosofía y el arte, y un “rompecabezas” llamado Sobre la certeza, de Ludwig Wittgenstein. También he vuelto a leer poemas de Octavio Paz, Billy Collins, Jaime Sabines, Charles Bukowski, Julio Cortázar, Mario Benedetti, John Ashbery, Artaud.

–¿Cómo conciliás tu costado célebre con tu veta poética? ¿Qué significa escribir poesía en relación con ese contexto?

–Me cuesta a veces porque lo del cine o más bien la promoción del trabajo de hacer cine y la interacción con periodistas y espectadores requieren mucho tiempo y energía. Pero sigo escribiendo cuando puedo, en aviones o de noche en los períodos de mucho trabajo de cine. A veces me llega un poema y no tengo la energía para escribirlo, y se va, desaparece, a lo mejor para siempre. Así es. De vez en cuando también escribo cosas sobre el trabajo de hacer y promover cine, sobre lo que me pasa en la vida, lo que siento de un momento a otro, lo que extraño, lo que me confunde. No siempre se trata de árboles o de enredos personales. Un poema de 1991 que habla un poco sobre el cine y mi vida es este que se llama “Montaje”: “Media-alma en tránsito/ el hombre que fuiste/ por una breve temporada/ ha sido podado/ removido/ a un bien acicalado cementerio/ que huele a palomitas.”

–¿Tenés otros proyectos en la Argentina?

–Desde hace un tiempo estamos trabajando en el norte argentino y en Paraguay, y de ahí pueden resultar tres libros: uno se basa en las fotos y los estudios del etnólogo Max Schmidt de hace unos cien años y de Branislava Susnik, de hace unos cincuenta años, en el Gran Chaco. Otro se basa en fotos hechas por diferentes poblaciones indígenas en el norte de la provincia de Salta y un tercer proyecto tiene que ver con el trabajo de John Palmer en relación con los wichís.

–¿Qué te interesa publicar a través de Perceval Press?

–Publico como leo: por todos lados, poco a poco, sin rumbo definido. Y aun así, no paramos de tener proyectos.

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¿El señor de los Anillos para apaciguar a las masas en Irán?

No debería sorprender a nadie que a lo largo de los años los gobiernos, especialmente los totalitarios usan los medios masivos para manipular las masas y de cierta medida controlarlas, pero lo que está haciendo el régimen de Mahmud Ahmadineyad solo podría considerarse curioso, están pasando El Señor de los Anillos en la televisión.

Normalmente el canal de televisión estatal iraní pone una o dos películas estadounidenses o europeas a la semana, pero según explican en Salon.com con la esperanza de que las personas se queden sentadas nueve horas frente a la TV están pasando una maratón de la trilogía dirigida por Peter Jackson.

Ahora, que El Señor de los Anillos sea adecuada para calmar a las masas, eso no me queda claro; especialmente considerando que el tema central de la película es que aún la persona más pequeña e insignificante puede cambiar por completo el futuro.

Eduardo Arcos

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The Hobbit Motel

Tolkien ya nos hablaba en sus historias de los agujeros hobbit, lugar donde vivían estos pequeños seres. Sus casas eran una especie de madriguera, excavadas en colinas o similar, con diferentes habitáculos distribuidos en una sola planta. Y tan sólo los más lujosos disponían de ventanas redondeadas con vistas al exterior.

Recreando esta idea, han hecho un hotel con estas características en el Woodlyn Park de Waitomo.

El Hobbit Motel está formado por pequeños apartamentos con capacidad para 6 personas. Cada agujero tiene una habitación, cocina/comedor y baño completo propio.

El precio de la reserva es de 132 euros por pareja/noche. Todo un lujo para los fanáticos de El Señor de los Anillos que quieran sentirse hobbit por un día.

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Proyección Hunt for Gollum

Aiya!!! Estimados amigos, escribo para agradecer a todas las personas que concurrieron al evento organizado el pasado sábado 13 de Junio, el cual sin vuestra presencia no hubiese sido tan exitoso como lo esperábamos.

El evento incluyó la puesta de un stand de toda la bibliografía que disponen las autoridades del smial, más un stand de juegos de rol, otro de los artesanos de Northrodorburg, y sin dejar de lado el espacio principal dedicado a la proyección de "The Hunt for Gollum". Además del stand de comidas, que contó con Lembas realizados por Sabrina, quien junto a Eli brindaron una ayuda indispensable (muchas gracias a las dos!!!).

Finalmente, concluimos con un sorteo en el cual los concurrentes pudieron ganar unos fabulosos premios: El Hobbit, calcomanías, mapas y artesanías.

Además pudimos contar con la visita de nuestros amigos de Tucumán, quienes llegaron con muy buenos presentes para nuestro smial, y con una gran cordialidad. Esperamos que las relaciones entre nosotros continuen por un gran camino.


Muchas gracias a la gente de el "Espacio de Arte la Ventolera", a los chicos del clan fantasy, (por publicitar el evento en su programa de radio), y a todos ustedes por su presencia. Esperamos volver a repetirlo.

"1984" cumplió sesenta años

La fantasía totalitaria y alienante que George Orwell plasmó en su libro "1984" cumplió 60 años bajo la amenaza de un Gran Hermano diferente al que él imaginó, menos brutal, pero con unos ojos igual de hipnóticos sobre el individuo.

Orwell publicó 1984 el 8 de junio de 1949 en un mundo muy distinto, un mundo dolorido por la llaga reciente del nazismo y con la vista puesta en la dictadura comunista de Joseph Stalin que emergía en el Este. Y, sin embargo, es un volumen agudamente relevante hoy en día, por la capacidad tecnológica del Estado, que Orwell no concibió enteramente en su tiempo, para controlar la vida de los ciudadanos.

"Su impacto ha sido increíblemente enorme", dijo John Rodden, autor de varios libros sobre el escritor británico. "Orwell vio las nuevas tecnologías no como algo liberador, sino como algo esclavizante. Ahí residió su genialidad", añadió Rodden. Captó, por ejemplo, el lado oscuro de la televisión y de las lenguas universales como el esperanto, de moda en su tiempo, como instrumentos para homogeneizar los cerebros, según Rodden.

El libro gira en torno a Winston Smith, un funcionario del Ministerio de la Verdad encargado de cambiar los registros históricos para que se ajusten a una versión oficial siempre cambiante.

El conflicto narrativo es el choque entre Smith y un Estado que es físicamente todopoderoso mediante la tortura y también en términos psicológicos con la vigilancia permanente, por el bien común, por supuesto. Es un Estado, digamos, "orwelliano", una palabra que ha entrado en la lengua inglesa.

También de él viene la expresión "El gran hermano", que en el libro es el líder del partido, siempre con el ojo puesto en el individuo. "El gran hermano te está mirando", dicen los afiches que empapelan la ciudad donde vive Smith.

El libro "es un aviso sobre un montón de cosas que podrían ocurrir. La buena noticia es que la mayoría no ha ocurrido", dijo David Boaz, vicepresidente ejecutivo del Instituto Cato, un centro de estudios libertario, en el que el Estado es considerado el anti-Cristo.

1984 no es una lectura obligatoria para trabajar en él porque todos sus expertos ya lo han leído cuando piden un empleo, según Boaz. A su juicio, una de las lecciones del libro es el peligro del culto al líder, que existe en Estados Unidos, donde "hay un esfuerzo para poner el nombre de Ronald Reagan a todo".

También emite una advertencia sobre una situación de constante guerra, durante la cual el Ejecutivo puede expandir su poder apelando a la emergencia.

En este sentido, probablemente a Orwell no le sorprenderían los programas de escuchas sin autorización judicial iniciados por Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El 1984 de verdad no fue, claramente, el 1984 que imaginó Orwell, principalmente porque la Unión Soviética de Stalin no engulló a Europa, como él temía, y el fascismo nunca revivió.

En cambio, la otra mitad de su pesadilla, la invasión de la privacidad y la despersonalización del individuo, sigue tan amenazadora hoy como entonces. "Si uno insiste ahora en defender su privacidad la pregunta inmediata es qué intentas ocultar. ¿Por qué no nos das tu número de identificación?", recalcó Rodden.

El principal instrumento de control de Oceania, el país imaginario de Orwell, es la "telepantalla", una mezcla de televisión y cámara que permite a la Policía del Pensamiento vigilar en todo instante lo que hace cada persona.

"Despiertos o dormidos, trabajando o comiendo, en casa o en la calle, en el baño o en la cama, no había escape. Nada era del individuo a no ser unos cuantos centímetros cúbicos dentro de su cráneo", dice el libro. Jim Harper, un experto en temas de privacidad, ve un paralelismo con los programas de reconocimiento de rostros que Estados Unidos sopesa instalar en los aeropuertos.

"La preocupación es que el Estado agarre las tecnologías disponibles, como el GPS en el teléfono, y las use para controlar a los ciudadanos", alertó Harper.

Sin embargo, la tecnología es también una herramienta para evitar el futuro que hacía temblar a Orwell. "Con el internet, ahora es como si hubiera 300 millones de emisoras de televisión (en Estados Unidos). Todo el mundo puede expresar sus ideas", dijo Boaz. A Orwell probablemente le complacería escribir: "Gran hermano, te estamos mirando".

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Personaje del Mes: Elwing

Elwing fue la tercera hija de Dior Eluchíl y de Nimloth de Doriath y hermana de Eluréd y Elurín. Se casó con Eärendil, con el cual tuvo dos hijos: Elrond y Elros. Se dice que cuando Elwing nació, en el año 503 de la Primera Edad, la noche estaba llena de estrellas, cuya luz resplandecía en el rocío de la cascada de Lanthir Lamath, junto a la casa de sus padres. Fue por este motivo que se le dió el nombre de Elwing, pues se podía traducir del Sindarin como "Rocío de Estrellas".

Pero Elwing vivió muy poco tiempo en Tol Galen, pues el mismo año de su nacimiento, tuvo lugar la Ruina de Doriath, y Dior, su padre, decidió restablecer el Reino de Doriath, por lo que se instaló con su familia en Menegroth. Al poco tiempo, Dior recibió el Silmaril que Beren había conseguido quitar a Morgoth, pero cuando un año más tarde empezó a lucirlo abiertamente, la noticia no tardó en llegar hasta los hijos de Fëanor, que reclamaron la joya para ellos. Dior se negó a ceder el Silmaril, lo que provocó que los hijos de Fëanor atacaran Doriath en el invierno del año 506 de la Primera Edad, provocando la Segunda Matanza de los Hermanos. Dior y Nimloth, los padres de Elwing, perdieron la vida en esta lucha, y sus dos hermanos desaparecieron para siempre tras ser abandonados por los sirvientes de Celegorm en los bosques. Pero, los supervivientes del pueblo de Dior huyeron llevando con ellos a Elwing, que portaba el Silmaril, hasta las Desembocaduras del Sirion.

Allí se instalaron Elwing y sus gentes y posteriormente se les unieron los Exiliados de Gondolin que llegaron en el año 511 de la Primera Edad. Entre ellos estaba Eärendil, de quien acabó enamorándose Elwing y con quien se casó en el año 532 de la Primera Edad. Elwing y Eärendil tuvieron dos hijos gemelos: Elrond y Elros, que nacieron en el año 532 de la Primera Edad. En el año 534 Eärendil decidió comenzar a navegar en busca de sus padres, Tuor e Idril, que no regresaban, y también para llegar a Occidente y pedir la ayuda de los Valar en nombre de los Dos Linajes a nordo de su barco, Vingilot.

Mientras tanto, Maedhros supo que Elwing estaba viva y que tenía el Silmaril, por lo que exigieron que lo entregara a los descendientes de Fëanor, pero se volvieron a encontrar con una negativa. Y en el año 538 de la Primera Edad se produjo la Tercera Matanza de los Hermanos, la más cruenta de todas, en la que los hijos de Fëanor aniquilaron a los exiliados de Gondolin y a los restos del pueblo de Doriath. Al finalizar la lucha, Elwing y sus hijos habían desaparecido. Después se supo que Elros y Elrond habían sido capturados y que Elwing se había arrojado al mar con el Silmaril en el pecho, pero que había sido salvada de las olas por Ulmo, que le dio forma de un gran ave blanca en cuyo pecho brillaba el Silmaril.

Entonces, Elwing buscó a Eärendil, hasta encontrarlo, y juntos se preocuparon por el destino que habían corrido sus hijos. Eärendil pensó entonces que la única esperanza que les restaba era la de ir a Valinor, por lo que, acompañado de Elwing y por tres marineros más, puso rumbo a Valinor, poniéndose el Silmaril en la frente. Cuando Vingilot llegó a Valinor en el año 542 de la Primera Edad, Elwing no quiso volver a separarse de su marido, por lo que se arriesgó pisando ella también las tierras sagradas de Aman, y el ruego de Eärendil fue escuchado por los Valar. Después de algún tiempo, Elwing y Eärendil fueron convocados a Valimar por Manwë, para anunciarles su decreto por haber quebrantado su mandato. Pero Manwë se apiadó de ellos y decretó que a Eärendil, a Elwing y a sus descendientes se les permitiera elegir libremente a qué linaje unirían su destino. Elwing eligió unirse a los Primeros Nacidos, y por amor a su esposa, Eärendil hizo la misma elección, pero se decretó que nunca volverían a tener contacto con los Elfos u Hombres de las Tierras Exteriores.

Desde entonces Eärendil surca los cielos a bordo de su navío Vingilot con el Silmaril sujeto a la frente, mientras Elwing le espera en la torre blanca, al norte en las orillas de los Mares Divisorios. Y según se cuenta, a veces, cuando Eärendil regresa de sus viajes, Elwing vuela a su encuentro, pareciendo un pájaro blanco y resplandeciente.

Fuente: http://www.elfenomeno.com/info/ver/8657/titulo/Elwing

Guillermo del Toro: detalles sobre El Hobbit

En una entrevista concedida a la BBC, Guillermo del Toro se extendió en algunos detalles sobre la inminente producción de la adaptación cinematográfica de El Hobbit, la obra de Tolkien que sería la semilla de El señor de los Anillos.

Confirmó que se tratará de dos películas (y no de otra trilogía, como se especuló en un primer momento), y que su filmación no comenzará hasta dentro de (por lo menos) seis meses. Además de los hechos narrados en El Hobbit, Del Toro se detendrá en los viajes de Gandalf y su relación con Necromancer, el oscuro personaje que oculta a Sauron (narrados en El Simarillion).

En la entrevista, Del Toro también precisó una parte del casting, y las noticias son muy buenas: repiten papeles (o representan a sus personajes un tanto más jóvenes) Ian McKellen (Gandalf), Hugo Weaving (como Elrond, el rey elfo) y Andy Serkis (como Gollum, antes de su terrible transformación).

Uno de los puntos en que ahora se concentran los trabajos son el diseño y la animación de Smoug, el dragón que tendrá un papel fundamental en la odisea de Bilbo Bolsón. Un cuidadoso esfuerzo que los fans de Tolkien agradecerán.

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EVENTO ESPECIAL: THE HUNT FOR GOLLUM

Aiya!!! Queridos amigos, es de nuestro agrado invitarlos a nuestro primer evento organizado compleatmente para los amantes de J.R.R. Tolkien.

En esta primera ocación, contamos con las instalaciones de "El Espacio de Arte La Ventolera" (O'Higgins 585 - Y Calle Mitre), para brindar de 18 a 21 hs un encuentro dedicado a la literatura del profesor creador del fantástico mundo donde se desarrolla la épica historia de "El Señor de los Anillos", además de rol, artesanias, comida, y de plato principal la proyección del fanfilm "The Hunt for Gollum".

Esperamos contar con su presencia. La entrada será libre y gratuita, y habrá sorteos con interesantes premios. NO SE LO PIERDAN!!!

Más información:

http://laventolera.blogspot.com/

Del Toro:"El entronamiento de la razón por encima de la emoción es aterrador"

El cineasta mexicano Guillermo del Toro, cuya cabeza alberga un tesoro de fantasía infinita, se ha pasado a la literatura para escribir "Nocturna", una fábula de vampiros en el siglo XXI, en la que a ritmo trepidante reflexiona sobre el miedo, en un Nueva York invadido por una plaga de "no muertos".

"La gente hoy tiene mucho miedo a la imperfección, que es una cosa trágica, una tragedia total, porque hay que ser realista con lo que tenemos, con lo que vivimos; se quiere evitar el dolor, el trabajo y se sueña con la fama. Pero a mi me gusta la vida con verrugas y todo. No somos perfectos y el monstruo, el vampiro, es la imperfección encarnada, por eso se tiene tanto miedo al monstruo", explica Guillermo del Toro a Efe.

El realizador del "Hellboy", "El laberinto del Fauno" o "El espinazo del diablo" ha dejado díez días Nueva Zelanda, donde se ha instalado por tres años para realizar, según dice, su proyecto "más ambicioso", la adaptación cinematográfica de "El Hobbit", de Tolkien, para conceder en Londres algunas entrevistas y poder hablar de "Nocturna", editado en España y Latinoamérica por SUMA de Letras.

Un primer volumen de una trilogía escrita en colaboración con Chuck Hogan, un gran autor de best seller como "El príncipe de los ladrones".

"Ha sido fascinante escribir con Hogan -aclara-, hemos colaborado durante más de cuatro años en los tres volúmenes y me gustaría seguir escribiendo con él, aunque también quiero hace proyectos literarios en solitario, porque la literatura te da mucha más libertad que el cine", precisa.

Una libertad que se traduce para Guillermo del Toro (Jalisco, México, 1964) en poder escribir toda clase de escenas sin tener que dar explicaciones o "tener miedo a la clasificación por la censura, la taquilla o al espectador horrorizado que se sale de la sala".

Y es que en "Nocturna" el lector tiene que estar preparado para concebir todo lo aparentemente inexplicable y ver no a vampiros aristocráticos, seductores y elegantes con afilados colmillos y capa negra con forro de terciopelo rojo, y que luego se convierten en murciélagos, sino a seres poderosos, no muertos, que quieren regresar e invadir la tierra con "infectados" con mucha sed de sangre.

"A mi no me interesa el vampiro romántico, el que nace en la literatura de Occidente en 1819, ese vampiro dandi, del folclore popular, no me interesa. A mi me gusta el pobrediablesco, el vampiro como parásito aterrador, como un yonqui que tiene mono de sangre, me gusta el vampiro lumpen", recalca.

Y como amante de la biología, Del Toro realiza en el libro un minucioso tratado de anatomía y biología del vampiro.

"Desde niño -argumenta- me interesa ese tema y desde entonces tenía una noción ya del cáncer como de células del cuerpo que se ponen a construir órganos que no valen para nada y que terminan matando, y pensé que había un acto de rebeldía del cuerpo y de ahí la idea del vampiro. Nunca había podido contarlo esto bien y ahora lo he hecho con Hogan, porque quiero dar un ángulo nuevo a la mitología del vampiro".

Este objetivo de "redefinir los orígenes del vampiro" lo podrá completar el lector con los otros dos volúmenes que conforman la trilogía. El segundo está previsto que salga a finales de año, o en el 2010 y el tercero está aún en fábrica.

Con todo ello, Del Toro quiere que al final los tres libros se lleven a la pequeña pantalla y se conviertan en una serie de TV por cable. "Quiero que los personajes no estén cerrados y darán muchas vueltas, los héroes se convertirán en villanos y al revés", matiza

Pero por ahora "Nocturna" hará felices a todos aquellos que amen esa mente sin límites de Del Toro, para quien el "entronamiento de la razón por encima de la emoción es absolutamente aterrador".

"Cuando la gente dice que las cosas fantásticas son para jóvenes me río mucho o me da pena; porque hay gente que adora la política, que es como jugar a indios y a vaqueros con el destino de un país, están encantados y no les da vergüenza. Ahora la gente quiere reiventarse y eso si que es juvenil. Pero vamos a ver: ¿por qué hay que creer más en la geografía que en la magia? son todo líneas imaginarias, concluye con humor el creador.

"Nocturna" ha sido publicada esta pasada semana en todo el mundo, y en Estados Unidos ocupa los primeros lugares de mas vendidos..

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Guillermo del Toro lleva su universo fantástico a la literatura

MADRID, ESPAÑA.- El cineasta y productor tapatío Guillermo del Toro revisa el mito de los vampiros y lo adapta al siglo XXI en su primera novela, Nocturna, cuyo lanzamiento tiene lugar hoy en todo el mundo.

La Casa de América de Madrid (España) sirvió ayer de escenario para presentar la obra, la primera de una trilogía escrita a cuatro manos entre el director mexicano y el escritor Chuck Hogan, quien ha prestado su técnica narrativa y una ardua labor de documentación. Al acto celebrado en la capital española no pudo asistir el reconocido cineasta y amante del género de terror, quien actualmente filma en Nueva Zelanda El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.

Guillermo del Toro quiso, sin embargo, estar presente a través de un vídeo en el que relata cómo cuando era pequeño se aficionó a adentrarse en el mundo mágico de los vampiros y lo que le "encantaba" leer una "buena historia horripilante".

Porque Nocturna (Suma de Letras) no es una historia de vampiros "guapos" y "románticos" al estilo de los creados por Stephenie Meyer. "Intento que todos los vampiros sean lo más amenazantes posible", afirmó en su mensaje el oscarizado Guillermo del Toro.

La obra arranca cuando un Boeing 777 aterriza en el aeropuerto JFK de Nueva York en un vuelo desde Berlín. De repente, todas sus luces se apagan y se corta el contacto con el exterior. Se abre una de las escotillas, pero en el interior del avión solo hay cuatro supervivientes de todo el pasaje que necesitan sangre humana para sobrevivir.

Ante el riesgo de que se trate de un ataque terrorista, las autoridades piden ayuda a dos científicos. Así, dos epidemiólogos de una agencia gubernamental, un prestamista con experiencia en esoterismo y un exterminador de ratas unen sus fuerzas para intentar comprender la mayor amenaza a la que se ha enfrentado el ser humano: un virus desconocido capaz de hacer mutar a los infectados y convertirlos en vampiros.

Nocturna está, según el propio Guillermo del Toro, inspirada en Bram Stoker y forma parte de la llamada Trilogía de la Oscuridad, cuyos otros dos títulos, Oscura y Eterna, saldrán a la luz en los próximos dos años.

Fuente: http://www.informador.com.mx/cultura/2009/108024/6/guillermo-del-toro-lleva-su-universo-fantastico-a-la-literatura.htm

¿Y si el SdlA hubiera sido dirigido por otras personas?

Normalmente la gente no se para a pensar en la influencia que los directores tienen sobre el resultado final.

Idea original

Ya conocemos la peli o el primer libro: Bilbo Bolsón deja un anillo a su sobrino Frodo, que junto a otros hobbits parte hacia Rivendel, y allí se junta la Compañía de los Nueve, con Gandalf y todo. Y parten para destruir el anillo, y pasan por minas Moria, y llegan al bosque de Lórien, y luego la Compañía se deshace.

Versión ABC

Bilbo Bolsón se llama Bilbao Bolsón. Aragorn, como legítimo rey de Gondor es el protagonista absoluto. Los orcos hablan en vasco o catalán.

Versión Spielberg

Todos los hobbits son interpretados por niños. La muerte de Gandalf es mucho más lacrimógena. Todas las escenas largas se hacen a base de planos de menos de cinco segundos. Cuando parece que la peli ya se acaba, dura otra media hora en la que apenas pasa nada.

Versión jugadores de rol

Es mucho más fiel al libro original (no se suprime nada para ahorrar tiempo, ni a Tom Bombadil), excepto por los contínuos chistes sobre la presunta homosexualidad de los elfos. Los combates son más largos, con más humor, y caen el triple de orcos. En vez de música de Enya, de Manowar.

Versión Disney

Frodo tiene por compañero a un animal que habla. Saruman tambien, y le aburre contando lo malo que es. Hay canciones a punta pala. La princesa tiene más protagonismo y canciones, acompaña al grupo, pero nunca pelea.

Versión Shakespeare

Légolas es Arwen disfrazada de varón y tiene conversaciones ingeniosas con Aragorn. Frodo, Boromir, Gandalf, Saruman, y hasta Sam tienen largos monólogos sobre el poder. Dirige Kenneth Brannagh.

Versión manga

Los personajes, aparte de cabezas y ojos grandes, tienen armas todavía más grandes. En las luchas saltan diez metros y rebanan a varios enemigos de un tajo. La lucha entre Gandalf y Saruman dura diez minutos y salen rayos y bolas de fuego. La lucha entre Gandalf y el Balrog también. Frodo es un poco pervertido y roba la ropa interior de Arwen.

Versión Akira Kurosawa

Aragorn es un ronin y Boromir un samurai, pero deben unirse a Frodo por un asunto de honor. Todos llevan armaduras japonesas. Los planos de paisajes duran minutos en vez de segundos. Los orcos de Saruman exhiben un estandarte ("mon") al viento con el signo de la Mano Blanca en la lucha final. Cuando Boromir-san está a punto de morir le pide a Aragorn-san que le decapite y entregue su katana a su clan.

Versión John Woo

Todas las tramas argumentales quedan olvidadas a favor de una: Aragorn y Boromir tienen una relación de rivalidad basada en el honor. En las luchas todos saltan a cámara lenta mientras lanzan flechas, dagas y hachas arrojadizas, girando sobre sí mismos. En varias ocasiones dos personajes quedan frente a frente apuntándose con un arma en la cara o
cuello a la vez.

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