"Y como en respuesta se elevó en la lejanía otra nota. Cuernos, cuernos, cuernos. Los ecos resonaban débiles en los flancos sombríos del Mindolluin. Grandes cuernos del Norte, soplados con una fuerza salvaje. Al fin Rohan había llegado"
El retorno del Rey
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miércoles, 2 de septiembre de 2009

Bosque Mitago, de Robert Holdstock


Y es envidia negra, cochina y biliosa la que siento por ti, lector, que aún no has leído esta novela imprescindible. Deja que Bosque Mitago te deleite, pero eso sí, contarás con mi odio más visceral hasta que termines la última página.

Por Alejandro Serrano

Algunas novelas han de ser recomendadas de forma descriptiva y emocional, y el reseñador de éstas ha de intentar persuadir a los potenciales lectores haciendo uso de todo su arsenal. No olvidemos que, por suerte, el ser humano dispone de una variedad y número de lecturas tal, que nos sobrarían libros para leer a lo largo de nuestra vida, aún cuando reserváramos todo nuestro tiempo para una actividad tan placentera. Y, obviamente, hemos de ser muy selectivos… hay más cosas en el mundo que hacer aparte de leer.

Sin embargo, otras novelas deberían ser ensalzadas de modo distinto: un reseñador debería ser capaz de, sin apenas hacer uso de la trama, sin describir sus parabienes sino una pizca, llegar al lector de forma inequívoca, y que éste exclame, sin paliativos: “¡he de leerla!”. Este es, precisamente, el caso de “Bosque Mitago” (‘Mythago Wood’), de Robert Holdstock, publicada en España por Gigamesh. Y confieso que temo no estar a la altura de este propósito. La lectura de la novela perdería mucho si me dedicase a describir, inmisericorde y rastrero, todo lo bueno que en ella puede encontrarse, y aunque sin duda merecería un artículo en profundidad sobre sus virtudes, más interesa acercar a otros lectores a ella que la simple belleza de la reseña, con el fin de que puedan disfrutarla en la misma medida en que yo lo he hecho. Podría pasarme abundantes párrafos hablando sobre lo que me sugieren Steve Huxley, su hermano Christian Huxley, su padreGeorge Huxley, Guiwenneth, el propio Bosque Ryhope, Refugio del Roble, Magidion, la Jagad, Harry Keeton, los shamiga, elUrscumug, Peredur,… pero intentaré contenerme, seré misericordioso. “¡Buen Sméagol!”, que diría J.R.R. Tolkien.

Me acerqué a “Bosque Mitago” por recomendación, un modo inusual de elegir lectura para mí. Y no gracias a una, sino de varias, procedentes de gente con distintos gustos y exigencias. Y, pese a las altas expectativas, no me defraudó en absoluto. Esto es difícil, ya que demasiadas esperanzas puestas en un libro a veces ocasionan frustraciones… los listones, cuando se sitúan en el cielo, son harto difíciles de superar. Y sin embargo, esta obra de Holdstock lo consigue. Por supuesto, hay cosas que chocan, pequeñas piedras dispuestas en un engranaje por lo demás casi perfecto, pero el resultado es tan brillante que éstas son desdeñables.

Diría, si mi criterio sirviese a alguien, que estamos ante el ejemplo paradigmático de “fantasía pura”: sucesos extraordinarios en un ambiente ordinario, que acontecen a personas superadas por ellos, y que entroncan perfectamente con nuestra herencia cultural y genética. En ningún momento fuerza Holdstock nuestras creencias más arraigadas, no rebasa la línea de lo creíble, mantiene la magia hasta el final, dejando un sabor a realidad trastocada que difícilmente parece conciliarse con el género en que la novela habita, pero ¡pardiez, lo hace!

Los personajes intentan mantener la cordura, por todos los medios quieren arraigar sus mentes a este casi predecible mundo, pero Holdstock, artero como pocos autores, los conduce poco a poco al frenesí, al amor puro, a la locura, y por supuesto, a aceptar que, en nuestro mundo, pueden habitar realidades paralelas que no le son contrarias, sino complementarias.

El desarrollo de la novela es pausado, que no lento, y transmite a la perfección el devenir de las mentes de los protagonistas hacia una nueva realidad. Recoge sus sospechas, sus temores, sus esperanzas, la aceptación casual, sus luchas y sus misterios. Holdstock supo tener paciencia con ellos, y no forzó los límites de sus personalidades en ningún momento: todo lo que sucede tiene que pasar así y de ningún otro modo. No hay altibajos, en ningún momento el lector puede despegar su atención de lo que sucede ante él, se ve arrastrado, al igual que los protagonistas, por sus mismas fases, por sus mismos temores. El lector sentirá lo que ellos sienten, y su vida será la suya por unas horas. Esta es la principal virtud de “Bosque Mitago”, su capacidad para despertar atenciones, lealtades y admiración.

¿Porqué hablar de “miedo” en una novela que se podría calificar como “deliciosa”? La novela es muy bella en su forma, su desarrollo y su final, como corresponde a los cuentos clásicos, aquellos que nos despertaron en tempranas edades amor por la lectura, pero a la vez mantiene constantemente un punto de terror insondable a lo desconocido, a aquello al mismo tiempo ajeno y muy, muy cercano y personal, a los fantasmas ocultos de nuestro subconsciente colectivo. Holdstock supo explotar a la perfección nuestra herencia cultural para escribir un relato magnífico que sabe recoger todo lo que en nosotros habita, tanto lo bueno como lo malo.

jueves, 9 de julio de 2009

'El nombre del viento', una historia fantástica alejada de los tópicos del género


Los amantes de la literatura fantástica probablemente ya hayan oído hablar del joven autor Patrick Rothfuss (Madison, Wisconsin, 1973), un hombre que tuvo "la buena suerte" de nacer en una época que invitaba a la lectura, quizás porque no existían ni internet ni la televisión por cable y los inviernos los podía dedicar a sumergirse en la literatura. Lector de clásicos de todas las épocas y nacionalidades y amante de los maestros de la fantasía medieval como Tolkien o C.S. Lewis, Rothfuss vio cómo su primera novela, El nombre del viento, a la que había dedicado más de siete años de trabajo, era rechazada por numerosas editoriales. 'Escondido' en su Wisconsin natal, Rothfuss esperó la oportunidad que el destino le reservaba -algo parecido le ocurrió a la mismísima Rowling hace ya años- en forma de éxito mundial. La novela, primera entrega de una trilogía que se llamará Crónica del asesino de reyes, ha triunfado en Estados Unidos y en numerosos países de Europa. En España la ha publicado recientemente Plaza & Janés, y cuenta incluso con una página web (www.elnombredelviento.com). Esta es la historia de un libro que en poco tiempo podría convertirse en un clásico.



Músico, mendigo, ladrón, mago, asesino y héroe. Kvothe es todo eso y más: un hombre que ha tenido más nombres de los que nadie merece, un hombre que ha robado princesas a reyes agónicos, que incendió la ciudad de Trebon, que ha pasado la noche con Felurian y ha despertado vivo y cuerdo. El nombre del viento se adentra en la leyenda de Kvothe, un misterioso personaje convertido a temprana edad en leyenda y de quien el lector sólo conocerá su verdadera historia a través de su propia crónica, que contará en la primera parte de esta ambiciosa trilogía.
La novela, que durante años fue rechazada por varias editoriales, se publicó en el 2007 en Estados Unidos, y desde los comienzos empezó a tener un notable éxito, que propició su rápida difusión por países europeos como Francia, Italia o Alemania, donde ha tenido una excelente acogida. La crítica especializada ha calificado la obra como "el mejor debut de fantasía épica de los últimos años", algo que el escritor, que hasta hace unos meses no había salido de su país, vive con "cierta presión", pero también con la tranquilidad de saber que contar historias es una parte "muy importante" de su vida.
Una historia original, alejada de los estereotipos
Gran parte del éxito de El nombre del viento radica en su originalidad, ya que, aunque Rothfuss bebe de conocidos relatos de fantasía épica, el lector pronto se da cuenta de que no está ante la típica novela de literatura fantástica. Acción, humor, drama y amor se dan la mano en esta historia, narrada con una voz personal. Muchos de los lectores que recomiendan la novela afirman que el estilo les recuerda a nombres como Tolkien, George R.R. Martin o Ursula K. Le Guin, pero todos coinciden en destacar que nunca sintieron que les imitara.
"Trabajé duro para lograr que tanto el mundo como la historia fueran realistas, ya que siempre he creído que la buena fantasía necesita hacerse creíble y a la vez mantener los elementos del universo mágico", explica el autor. Otro de los grandes aciertos de Rothfuss es que ha evitado los clichés del género, tanto en la historia como en los personajes, y además, ha hecho el libro "como quería", desde la más absoluta libertad. Aunque esa libertad le haya alejado siete años de los lectores que hoy en día le agobian pidiendo una fecha oficial para la publicación de la segunda novela.
"Sí que siento la presión. Mi vida entera ha cambiado desde que el libro se publicó, y he tenido que adaptarme bastante. En cierta medida, la novela está rodeada de un ambiente de magia y emoción, el mismo que yo sentía cuando leía ciertos libros de pequeño; yo soñaba con que mis libros tuvieran esa misma magia", confiesa el escritor y profesor. Como lector, Rothfuss también se desmarca de los tópicos y deja bien claro que no entiende "de influencias literarias", pero que lee y siempre ha leído "muchísimo", y entre los autores que cinta se encuentran clásicos como Homero, Shakespeare y Cervantes. "La razón por la que sus historias han sobrevivido tantos siglos es porque siguen teniendo vigencia", explica sobre ellos.
Kvothe, un personaje complejo y lleno de vida
Después de años trabajando en este libro, Rothfuss se siente "muy unido" a Kvothe, el héroe de la historia, un joven complejo, inquieto y lleno de virtudes que desde muy pequeño se ve obligado a cuidar de sí mismo. "Con los años, Kvothe y yo nos hemos ido conociendo muy bien, y desde el principio tuve claro que todo el peso de la historia recaía en él; cuando empecé a narrar tomé unas decisiones concretas sobre cómo sería este personaje, pero después empezó a crecer, a evolucionar y pasó a ser un protagonista mucho más dinámico", desvela este hombre tranquilo que disfruta con el contacto con los lectores y que no deja de sorprenderse de lo diferentes que pueden llegar a ser unos de otros.
En un futuro, Rothfuss planea visitar España, quizás cuando se publique la segunda entrega de la trilogía, y tener un encuentro con todos ellos, tal y como ha hecho en Londres o Ámsterdam. Para entonces, puede que el escritor ya sea tan conocido aquí como en Alemania o Inglaterra. "Una persona me reconoció en la estación de tren de Manchester", cuenta, asombrado, al ser preguntado sobre si alguna vez soñó con tener este reconocimiento.
"Cuando tienes 14 años crees que ser escritor será algo parecido a ser una estrella del rock, que la gente te reconocerá en público, que te escribirán los fans...Luego creces y te das cuenta de que muchos autores no pueden publicar, y que los que lo consiguen tienen que mantenerse con un segundo trabajo; te das cuenta de que los autores no son famosos, o no de la manera que pensabas", explica. Sin embargo, "lo más divertido" es que desde que El nombre del viento se publicó en EEUU todas esas cosas que siempre imaginó le han pasado y le siguen pasando. Cada día llega una ingente cantidad de cartas de sus lectores, y como confiesa, la gente le reconoce por la calle.
Mientras trata de llevar lo mejor posible esa presión, Patrick Rothfuss desvela unos pequeños detalles sobre el segundo libro. Tan sólo unos apuntes, como si pensara en todos esos lectores españoles que ya han quedado atrapados por la historia y la leyenda de Kvothe. "La historia será un poco diferente; hay un gran salto entre la historia de un chico joven y la de un hombre joven. Kvothe crece en el segundo libro, así que, por decirlo así, es una historia más adulta, con más violencia y más sexo", sentencia.

Fuente

lunes, 8 de junio de 2009

Del Toro:"El entronamiento de la razón por encima de la emoción es aterrador"

El cineasta mexicano Guillermo del Toro, cuya cabeza alberga un tesoro de fantasía infinita, se ha pasado a la literatura para escribir "Nocturna", una fábula de vampiros en el siglo XXI, en la que a ritmo trepidante reflexiona sobre el miedo, en un Nueva York invadido por una plaga de "no muertos".

"La gente hoy tiene mucho miedo a la imperfección, que es una cosa trágica, una tragedia total, porque hay que ser realista con lo que tenemos, con lo que vivimos; se quiere evitar el dolor, el trabajo y se sueña con la fama. Pero a mi me gusta la vida con verrugas y todo. No somos perfectos y el monstruo, el vampiro, es la imperfección encarnada, por eso se tiene tanto miedo al monstruo", explica Guillermo del Toro a Efe.

El realizador del "Hellboy", "El laberinto del Fauno" o "El espinazo del diablo" ha dejado díez días Nueva Zelanda, donde se ha instalado por tres años para realizar, según dice, su proyecto "más ambicioso", la adaptación cinematográfica de "El Hobbit", de Tolkien, para conceder en Londres algunas entrevistas y poder hablar de "Nocturna", editado en España y Latinoamérica por SUMA de Letras.

Un primer volumen de una trilogía escrita en colaboración con Chuck Hogan, un gran autor de best seller como "El príncipe de los ladrones".

"Ha sido fascinante escribir con Hogan -aclara-, hemos colaborado durante más de cuatro años en los tres volúmenes y me gustaría seguir escribiendo con él, aunque también quiero hace proyectos literarios en solitario, porque la literatura te da mucha más libertad que el cine", precisa.

Una libertad que se traduce para Guillermo del Toro (Jalisco, México, 1964) en poder escribir toda clase de escenas sin tener que dar explicaciones o "tener miedo a la clasificación por la censura, la taquilla o al espectador horrorizado que se sale de la sala".

Y es que en "Nocturna" el lector tiene que estar preparado para concebir todo lo aparentemente inexplicable y ver no a vampiros aristocráticos, seductores y elegantes con afilados colmillos y capa negra con forro de terciopelo rojo, y que luego se convierten en murciélagos, sino a seres poderosos, no muertos, que quieren regresar e invadir la tierra con "infectados" con mucha sed de sangre.

"A mi no me interesa el vampiro romántico, el que nace en la literatura de Occidente en 1819, ese vampiro dandi, del folclore popular, no me interesa. A mi me gusta el pobrediablesco, el vampiro como parásito aterrador, como un yonqui que tiene mono de sangre, me gusta el vampiro lumpen", recalca.

Y como amante de la biología, Del Toro realiza en el libro un minucioso tratado de anatomía y biología del vampiro.

"Desde niño -argumenta- me interesa ese tema y desde entonces tenía una noción ya del cáncer como de células del cuerpo que se ponen a construir órganos que no valen para nada y que terminan matando, y pensé que había un acto de rebeldía del cuerpo y de ahí la idea del vampiro. Nunca había podido contarlo esto bien y ahora lo he hecho con Hogan, porque quiero dar un ángulo nuevo a la mitología del vampiro".

Este objetivo de "redefinir los orígenes del vampiro" lo podrá completar el lector con los otros dos volúmenes que conforman la trilogía. El segundo está previsto que salga a finales de año, o en el 2010 y el tercero está aún en fábrica.

Con todo ello, Del Toro quiere que al final los tres libros se lleven a la pequeña pantalla y se conviertan en una serie de TV por cable. "Quiero que los personajes no estén cerrados y darán muchas vueltas, los héroes se convertirán en villanos y al revés", matiza

Pero por ahora "Nocturna" hará felices a todos aquellos que amen esa mente sin límites de Del Toro, para quien el "entronamiento de la razón por encima de la emoción es absolutamente aterrador".

"Cuando la gente dice que las cosas fantásticas son para jóvenes me río mucho o me da pena; porque hay gente que adora la política, que es como jugar a indios y a vaqueros con el destino de un país, están encantados y no les da vergüenza. Ahora la gente quiere reiventarse y eso si que es juvenil. Pero vamos a ver: ¿por qué hay que creer más en la geografía que en la magia? son todo líneas imaginarias, concluye con humor el creador.

"Nocturna" ha sido publicada esta pasada semana en todo el mundo, y en Estados Unidos ocupa los primeros lugares de mas vendidos..

Fuente

domingo, 7 de junio de 2009

Guillermo del Toro lleva su universo fantástico a la literatura



MADRID, ESPAÑA.-
El cineasta y productor tapatío Guillermo del Toro revisa el mito de los vampiros y lo adapta al siglo XXI en su primera novela, Nocturna, cuyo lanzamiento tiene lugar hoy en todo el mundo.

La Casa de América de Madrid (España) sirvió ayer de escenario para presentar la obra, la primera de una trilogía escrita a cuatro manos entre el director mexicano y el escritor Chuck Hogan, quien ha prestado su técnica narrativa y una ardua labor de documentación. Al acto celebrado en la capital española no pudo asistir el reconocido cineasta y amante del género de terror, quien actualmente filma en Nueva Zelanda El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.

Guillermo del Toro quiso, sin embargo, estar presente a través de un vídeo en el que relata cómo cuando era pequeño se aficionó a adentrarse en el mundo mágico de los vampiros y lo que le "encantaba" leer una "buena historia horripilante".

Porque Nocturna (Suma de Letras) no es una historia de vampiros "guapos" y "románticos" al estilo de los creados por Stephenie Meyer. "Intento que todos los vampiros sean lo más amenazantes posible", afirmó en su mensaje el oscarizado Guillermo del Toro.

La obra arranca cuando un Boeing 777 aterriza en el aeropuerto JFK de Nueva York en un vuelo desde Berlín. De repente, todas sus luces se apagan y se corta el contacto con el exterior. Se abre una de las escotillas, pero en el interior del avión solo hay cuatro supervivientes de todo el pasaje que necesitan sangre humana para sobrevivir.

Ante el riesgo de que se trate de un ataque terrorista, las autoridades piden ayuda a dos científicos. Así, dos epidemiólogos de una agencia gubernamental, un prestamista con experiencia en esoterismo y un exterminador de ratas unen sus fuerzas para intentar comprender la mayor amenaza a la que se ha enfrentado el ser humano: un virus desconocido capaz de hacer mutar a los infectados y convertirlos en vampiros.

Nocturna está, según el propio Guillermo del Toro, inspirada en Bram Stoker y forma parte de la llamada Trilogía de la Oscuridad, cuyos otros dos títulos, Oscura y Eterna, saldrán a la luz en los próximos dos años.

Fuente: http://www.informador.com.mx/cultura/2009/108024/6/guillermo-del-toro-lleva-su-universo-fantastico-a-la-literatura.htm

jueves, 14 de mayo de 2009

Tolkien, Sigurd y Gudrún (parte II)

La segunda parte de una interesante entrevista a Christopher Tolkien, lograda por la revista Guardian, de U.K.

Christopher Tolkien responde preguntas sobre Sigurd y Gurdún


¿Porqué decidió publicar Los Hijos de Húrin, y cuánto de lo que hizo fue editar, y cuánto agregar su propio material basándose en lo que conocía de su padre?
Sobre todo el trabajo que ha caído en mis manos en cuanto ejecutor literario de mi padre, he tomado como mi tarea primaria la publicación de sus escritos no publicados en formas tan accesibles y acertadas como pude lograr. Mirando retrospectivamente, es raro ver qué tan poco se conocía de toda la concepción de la Tierra Media cuando él falleció. Esto es también para mi una absoluta justificación por el trabajo que he hecho.
Los Hijos de Húrin tuvo una intención más bien especial, ya que él había contado la historia misma muchas veces en formas diferentes: uno puede decir que evolucionó a la par del Silmarillion. El desarrollo histórico del cuento puede descubrirse en gran parte en la Historia de la Tierra Media. Pero fue largamente la última ambición incumplida de mi padre el contar tres de las mayores historias individuales del Silmarillion en una extensión mucho más completa de lo que era apropiado para ese trabajo en sí; y está claro que si él hubiese completado cualquiera de estos cuentos, hubiera deseado publicarlo como un trabajo separado, a pesar de ser parte de una historia mucho más amplia. Este fue el motivo por el que lo publiqué como lo hice, hace dos años, como escribí en mi prefacio, “como un trabajo independiente, entre sus propias cubiertas, con un mínimo de presencia editorial, y sobretodo en una narrativa continua sin vacíos ni interrupciones, si esto podía hacerse sin distorsión e invención, a pesar del estado incompleto en el que él dejó algunas partes del mismo. “
De hecho no hay, como dije en el libro, “elementos de ‘invención’ extraños de ningún tipo, por más leve que puedan ser” en mi edición de Los Hijos de Húrin; pero el texto es en algunas partes necesariamente artificial, siendo que utilicé material de borrador de diferentes estados de evolución de la historia. La forma en que esto fue hecho se describe en los apéndices del libro.


¿Ha tenido alguna vez deseos de escribir un trabajo de ficción?
Aunque soy yo mismo un adicto desde hace tiempo a la novela, nunca he intentado, o he estado tentado a escribir un trabajo de ficción.


¿Es cierto que su padre le leía El Hobbit cuando era Ud. Un niño, y que le pagaba dos centavos por corrección?
En 1937, el año en el que El Hobbit fue publicado, escribí que mi padre “leía [El Hobbit] a John, Michael [mis hermanos mayores] y a mi en nuestras ‘lecturas’ invernales luego del té al anochecer.”
Mi padre escribió en una carta a sus editores Allen y Unwin, fechada el 4 de Febrero de 1938: “Recibí una carta de un joven lector en Boston (Lincs.) en la que adjunta una lista de errata [en el Hobbit]. Luego puse a mi hijo menor a encontrar más a dos centavos por cada una. Lo hizo. Le adjunto los resultados –que agregados a aquellos ya enviados deberían (espero) formar una lista exhaustiva. Espero también que sean requeridos algún día”. No tengo memoria de esto, pero es obviamente cierto.


¿Es cierto también que le enviaba partes del Señor de los Anillos mientras Ud. Estaba en la Fuerza Aérea, para conocer sus contribuciones? ¿Puede recordar alguna consdieración particular que haya tenido entonces y que haya compartido con él?
Eso también es verdad. Estaba en Sudáfrica durante el entrenamiento para la guerra como piloto de la RAF, y durante ese tiempo mi padre me escribía largas cartas, las cuales todas me llegaron, y de las cuales algunas fueron publicadas en Las Cartas de JRR Tolkien. En muchas de estas cartas me contaba sobre el progreso en El Señor de los Anillos, y me enviaba los capítulos de casi todo el libro cuarto (la segunda parte de Las Dos Torres) a medida que eran escritos.
Las intervenciones y sugerencias de mi parte fueron de naturaleza muy menor. Por ejemplo, me escribió en Mayo de 1944 que podría cambiar el nombre de Gamgee por Goodchild “si yo pensara que tú me dejarías”, “ya que los hobbits de ese tipo tienen nombres muy Sajones por regla”, le respondí que no me gustaría para nada ver cambiado Sam Gamgee por Sam Goodchild; y permaneció como Sam Gamgee.


¿Qué piensa que habría juzgado su padre con respecto a su enorme popularidad?
Frecuentemente especulo sobre esto, pero cualquier respuesta a la pregunta dependería de cuánto los adivinos le dijeron sobre el futuro, y cómo le de qué le dijeron los I often speculate about this, but any answer to the question would depend on how much the soothsayers told him of the future, y de cómo le fue transmitido eso. Creo (si uno extiende la pregunta hasta incluir más que solamente su enorme popularidad) que él estaría alternativamente maravillado, encantado, entretenido, confundido, intranquilo, desconcertado, indignado, pero, finalmente, totalmente estupefacto.


¿Es verdad que Ud. guarda su casa con un jabalí salvaje?
No, no es cierto en absoluto. Es una versión en menor escala de un sinsentido totalmente infundado que tomó circulación, como muchas cosas del mismo orden, en los tiempos de los films del Señor de los Anillos. En la forma completa de la historia, mantengo no uno, sino toda una tropa de jabalíes salvajes, expresamente para que persigan fanáticos de Tolkien que se imagina deambulan por los bosques que rodean mi casa. Hay de hecho muchos jabalíes en estas partes, pero no creo que sean para nada aptos guardianes incluso si así lo querría.


jueves, 7 de mayo de 2009

Tolkien, Sigurd y Gudrún (parte I)

Publicamos en dos partes una interesante entrevista a Christopher Tolkien, lograda por la revista Guardian, de U.K.

Christopher Tolkien responde preguntas sobre Sigurd y Gurdún
El reclusivo Christopher Tolkien ha roto su silencio para responder vía fax a una serie de preguntas sobre la última publicación póstuma de su padre.



¿Cuando, y porqué, su padre decidió componer su versión de La Leyenda de Sigurd y Gurdún, y porqué podrá haber sido particularmente atraído a la forma del verso narrativo?
Creo que los poemas pertenecen a los años de mi padre en Oxford antes de la segunda guerra mundial, cuando regularmente daba lecciones de Literatura Nórdica Antigua – especulando, diría que tempranamente en los ’30. Es notable que no existan referencias en sus cartas que nos llegaron hasta hoy, o en otros escritos que tratan sobre el tema.
Su inclinación hacia el verso narrativo se ve en el largo pero inconcluso poema ‘Los Hijos de Húrin’, escrito cuando estaba en la Universidad de Leeds al principios de los años 20, en la métrica aliterada del Inglés Antiguo (la cual usó en ‘LA llegada de Beorhtnoth’ y otros trabajos). Abandonó ese poema en 1925 por la ‘Balada de Leithian, un largo poema en coplas rimantes que cuenta la historia de Beren y Luthien, el cual Aragorn narró a los hobbits en la Cima de los Vientos en El Señor de los Anillos. Ese poema a su vez fue abandonado sin concluir en 1931, y he sugerido, como una mera posibilidad, que fue poco tiempo después que se volcó mi padre hacia los poemas de Sigurd y Gurdún.
Tenia una gran habilidad como metrista, y estaba gentilmente atraído al metro aliterativo descendiente de muy antiguos tiempos en el norte de Europa, que se encuentra en formas relacionadas de Antiguo Nórdico e Inglés Antiguo.



¿Porqué decidió publicarlo ahora?
El motivo fue puramente por tiempo y energía. Siempre tuve la intención de publicar estos poemas algún día, desde el primer momento en el que los leí luego de la muerte de mi padre, y de hecho realicé un borrador abandonado de una edición años atrás; pero cuando finalmente alcancé la conclusión de la Historia de la Tierra Media de 12 volúmenes en 1996, tomé un largo descanso, y no publiqué ningún trabajo de mi padre hasta Los Hijos de Húrin en el 2007.



¿Cuánto trabajo ha tenido que realizar en la edición para preparar la publicación? ¿Qué tan completa estaba la versión de su padre?
Muy poco trabajo fue necesario para la publicación de los dos poemas. Mi padre dejó un manuscrito, el cual estaba completo; no había más que unas pocas paginas de escritos tempranos, y todo otro borrador ha desaparecido. El manuscrito está redactado en una buena y clara letra, escrito sin correcciones, y obviamente con la intención de ser una buena copia final. Unos cambios menores fueron hechos al mismo mucho después.
Mi “edición” consistió mayormente en explicaciones y clarificaciones, relativas principalmente al curso de la narrativa que no es siempre fácil de seguir, y su tratamiento de las fuentes; hay también un texto editado de una conferencia dada por mi padre en el tema de la poesía Nórdica antigua, la Antigua Edda.



¿Cree Ud. que este nuevo trabajo será de interés para una audiencia que puede no estar familiarizada con la apreciación de historias contadas en verso?
¿Qué cree que los lectores sacarán del mismo, particularmente dado que no está situado en la Tierra Media? ¿Fue parte de las razones para publicarlo una esperanza de su parte de ensanchar la experiencia de los fans de una apreciación por el trabajo de su padre en general?
Tomando juntas estas preguntas, Tengo que asumir que para muchos, o de hecho para la mayoría de la gente que leyó o leerá estos poemas, es territorio desconocido. Me atrevo a decir que un gran número se verá desalentado ante la sola idea de un “largo poema narrativo en verso”, y no intentarán leerlo.
Por otro lado, puede ser que la forma de verso en la que están escritos, cercanamente moldeado en la métrica y manera de los poemas de la Edda Antigua (en la cual aspectos de la historia fueron contados en un tiempo remoto por distintos poetas en Noruega e Islandia), tendrá un impacto inesperado.
Mi esperanza es que algunos de aquellos que aprecian y admiran el trabajo de mi padre encontrarán al libro como iluminador con respecto a la poesía en Nórdico Antiguo en general, en su propio tratamiento de la feroz, apasionada y misteriosa leyenda, y en el poco conocido aspecto de él como tanto un filólogo y un poeta. Sobre todo espero que encontrarán placer en su poesía.



¿Podría explicar porqué tomó la decisión hace años de trabajar en El Silmarillion? Se ha dicho que su padre no quería, ni podía, terminar El Silmarillion. ¿Qué le hizo decidir asumir tal trabajo, y como resultó la labor de tomar más de 60 años en material escrito para crear un trabajo coherente? ¿Qué tan difícil fue?
Creo que el problema fundamental para mi padre (¡y para mí!) fue este: Hasta el último año de su vida él seguía evolucionando sus ideas en el trabajo central de su vida, como sostengo que es, el cual paso a ser conocido como El Silmarillion, que había comenzado en cuentos y poemas de su juventud.
Era ahora un mundo cambiado. No puedo hacer más que repetir lo que dije en mi prólogo al Silmarillion publicado – y eso fue hace ya 32 años.
"Mientras pasaron los años los cambios y las variantes, tanto en detalle como en gran perspectiva, se convirtieron en algo tan complejo, tan penetrante, y tan abundante en la diversidad de capas narrativas, que una versión final y definitiva parecía inalcanzable. Más aún las antiguas leyendas (“antiguas” no solo por su derivación de la remota Primera Edad, sino también en términos de la vida de mi padre) se volvieron el vehículo y depositario de sus más profundas reflexiones. En sus escritos tardíos la mitología y la poesía se perdieron tras sus preocupaciones teológicas y filosóficas: de lo cual surgió una incompatibilidad de tonos.”
Asumí el trabajo porque había acordado con mi padre que lo haría; y comencé el mismo poco después de su muerte en 1973. Como escribí en el mismo lugar:
"A la muerte de mi padre recayó en mí el intentar poner el trabajo en una forma publicable. Se me hizo claro que el intentar presentar, entre las cubiertas de un sólo libro, la diversidad de los materiales – mostrar el Silmarillion como una continua y evolutiva creación extendida en más de medio siglo – conduciría en realidad a la confusión y la pérdida de lo que es esencial. Me propuso por lo tanto trabajar en un sólo texto, seleccionando y arreglando de tal forma como me parecía que produciría la más coherente e internamente auto-consistente narrativa."
Luego de su publicación en 1977 comencé algo que al principio era un estudio puramente privado, una Historia del Silmarillion, una investigación exhaustiva y análisis de cada página y pasaje en todos los escritos de mi padre, dejando ninguna piedra sin voltear; y siendo que esto evolucionó al paso de los años, se convirtió, de gran manera aumentado en alcance, la Historia de la Tierra Media en 12 libros, completados en 1996. En esta obra se revela la relación entre el Silmarillion y la vasta masa de escritos de los cuales derivó – pero no por supuesto todas las razones y justificaciones de la manera en que el trabajo se llevó a cabo.



Fuentes: guardian.co.uk, ElFenomeno.com

jueves, 23 de abril de 2009

J.R.R. Tolkien. Mitopoeia y Mitología

Ya que estoy embarcándome en el intento de estudiar a Tolkien desde una persepctiva filosófica, me pareció oportuno darle provecho a lo que he recolectado, dándole la forma de una entrada para este blog.

En particular, quería presentar este magnífico libro, el mayor antecedente que he encontrado en lengua hispana de un trato filósofico de la obra del Profe; J.R.R. Tolkien: Mitopoeia y Mitología - Reflexiones bajo la luz refractada, del Dr Eduardo Segura.

 En él se aborda el estudio del autor de la famosa saga de "El Señor de los Anillos" desde una perspectiva desconocida ya que, a la luz de su poesía "Mitopoeia", en la que aparecen una serie de claves estéticas y filosóficas, se intenta comprender toda la obra de Tolkien como una gran labor de reflexión filosófica y de creación estética. En concreto se trata de poner en cuestión, tanto en la vía teórica como en la elaboración artística, la validez de los preceptos empíricos como el único modelo posible para comprender el mundo que nos rodea. Desarrolla su argumentación a partir del análisis del concepto de fantasía que hemos heredado de la Ilustración: "El empirismo dio al traste con el respeto que, desde Homero, había merecido la capacidad de imaginar. Más tarde, el racionalismo dio el golpe de gracia a todo lo que no pudiese ser demostrado empíricamente. La creación literaria adquirió la carga peyorativa de fantasía o cuento como sinónimo, en definitiva, de mentira". Frente a esa visión, Segura sostiene que, en Tolkien, la noción de "verdad" es más amplia que la mera verosimilitud: "verdad es dotar a la invención de credibilidad; y la credibilidad presupone y exige una cierta fe literaria que, a menudo, nos trae un eco de la alegría de la redención. Tolkien lo llamaba eucatástrofe, la capacidad que posee la belleza para transfigurar la realidad".

Eduardo Segura (Oviedo, 1967) es Licenciado en Historia Moderna y Doctor en Filología. En su tesis doctoral llevó a cabo un análisis de la estructura narrativa de El Señor de los Anillos y de la poética de J.R.R. Tolkien. Ediciones Minotauro ha publicado ese estudio bajo el título El viaje del Anillo (2004).

Ha traducido para Minotauro Los monstruos y los críticos y otros ensayos, de J.R.R. Tolkien, y El camino a la Tierra Media, de Thomas A. Shippey. Es autor de un estudio biográfico del escritor inglés, J.R.R. Tolkien, el mago de las palabras (Casals, 2002). Asimismo, ha traducido y editado junto con Guillermo Peris Tolkien o la fuerza del mito: la Tierra Media en perspectiva (LibrosLibres, 2003), una colección de ensayos sobre la obra del profesor de Oxford que recoge las aportaciones de algunas de las más autorizadas voces sobre el universo tolkieniano. Es también editor, junto al profesor Thomas Honegger, del volumen de ensayos Myth and Magic. Art according to the Inklings (Walking Tree Publishers, 2007), en el que se incluye su ensayo sobre el cuento breve Hoja, de Niggle.

Autor de un estudio sobre Clive Staples Lewis y Narnia, titulado Guía de lectura para El León, la bruja y el armario (Cénlit, Pamplona 2007), trabaja actualmente en un volumen conjunto sobre El Señor de los Anillos y la adaptación al cine realizada por Peter Jackson.

Ha formado parte del equipo de expertos que ha elaborado The J.R.R. Tolkien Encyclopedia, obra que publicó la editorial Routledge en 2006. Se trata de una recopilación casi exhaustiva de la investigación académica más relevante sobre la vida y la obra del profesor Tolkien.

Durante los años 1997-98 colaboró como consultor del equipo de guionistas en la adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos para New Line Cinema.

Es también autor de artículos sobre Literatura y Cine, épica y deporte, música y montañismo.

Actualmente es profesor de Estética y de Filosofía Política en el Instituto de Filosofía Edith Stein, de Granada.


A continuación, un video donde el mismo Dr Segura habla de su visión de Tolkien y Lewis.


Por ahora, lo que puedo presentar de mi propio trabajo es su título y tema: 
"Muerte, Eucatástrofe y Estel: El pensamiento de Tolkien y sus implicancias filosóficas" - La dimensión filosófica en la obra y el pensamiento de J.R.R. Tolkien. El mito como verdad, la muerte y la esperanza ante su descubrimiento. El consuelo de la subcreación y la vivencia estética. Recibo comentarios, y espero avanzar y mantenerlos al tanto.

Joaquín "Efenleot"

lunes, 20 de abril de 2009

"Cuentos desde el Reino Peligroso", de J.R.R. Tolkien, en Minotauro


Cuentos desde el Reino Peligroso reúne en un único volumen cinco relatos de fantasía y aventuras escritos por J. R. R. Tolkien. Estos trabajos breves reafirman el lugar de Tolkien como contador de historias para lectores de todas las edades.

Esta colección está ilustrada por el reconocido artista Alan Lee, quien también aporta un epílogo. Además, incluye una introducción del experto en Tolkien Tom Shippey y el ensayo "Sobre los cuentos de hadas", que ofrece una cautivadora mirada a la imaginación de J. R. R. Tolkien.


"Roverandom" es un perro de juguete que, encantado por un mago de la arena, se lanza a explorar el mundo y encuentra extrañas y fantásticas criaturas.

"Egidio, el granjero de Ham" tiene un aspecto poco heroico, pero, tras espantar de forma inesperada a un gigante corto de vista, es elegido para presentar batalla cuando el dragón Crisófilax llega al pueblo.

"Las aventuras de Tom Bombadil" tratan, en verso, las muchas aventuras que vive Tom con hobbits, princesas, enanos y trolls.

"El herrero de Wootton Mayor" viaja al País de las Hadas gracias a los mágicos ingredientes de la Gran Tarta de la Fiesta de los Niños Buenos.

"Hoja de Niggle" narra las extrañas aventuras del pintor Niggle, quien emprende la imposible tarea de pintar el árbol perfecto. Fuente: Minotauro. Aportado por Eduardo J. Carletti

Fuente: axxon.com.ar

lunes, 30 de marzo de 2009

Isildur, por Brian K. Crawford


Acaba de ser publicada en castellano una novela (no oficial) que nos cuenta la vida de quien cortara el Anillo de la mano de Sauron. La traducción fue realizada por José Enrique Vaca de la Rosa. Si bien este libro está a la venta, la versión en idioma original puede leerse o descargarse gratis desde la web del autor: Brian Crawford's Home page.
El texto de contraportada dice:
"Tres mil años antes del nacimiento de Frodo Bolsón, los Elfos son numerosos y los Istari aún no han aparecido. Los Hombres que sobrevivieron al hundimiento de la isla de Númenor fundan los Reinos en el Exilio: Arnor en el norte, gobernado por el rey supremo Elendil, y Gondor en el sur, regido por sus hijos Anárion e Isildur. Las grandes ciudades de Annúminas, Osgiliath, Minas Anor y Minas Ithil están siendo construidas. Pero un mal acecha al mundo, vestigio de un antiguo poder. Sauron, siervo de Morgoth, amenaza Gondor y toda la Tierra Media."


Fuente: www.lulu.com

martes, 24 de marzo de 2009

Suficientemente grande para cuentos de hadas




En el comienzo del segundo libro de las Crónicas de Narnia, C. S. Lewis escribe una cálida dedicatoria, la cual encierra una gran verdad con respecto a los Cuentos de Hadas, verdad demasiado ignorada generalmente.

Para Lucy Barfield

Mi querida Lucy,

Escribí esta historia para tí, pero cuando la comencé no me di cuenta de que las niñas crecen más rápido que los libros. En consecuencia tu ya eres demasiado grande para los cuentos de hadas, y para el tiempo de que sea impreso y encuadernado serás aún más grande. Pero algún día serás lo suficientemente grande como para comenzar a leer cuentos de hadas de nuevo. Puedes en ese momento sacarlo de alguna elevada estanteria, desempolvarlo, y contarme que piensas del mismo. Yo estaré probablemene demasiado sordo como para oir, y demasiado viejo como para entender, una sola palabra que digas, pero aún estaré.

Tu afectuoso Padrino,

C. S. Lewis

miércoles, 7 de enero de 2009

Nuevo libro de Tolkien desde HarperCollins

HarperCollins publicará un nuevo libro del profesor Tolkien. "The Legend of Sigurd and Gudrún", editado por Christopher, será publicado en "hardback" en Mayo del 2009.
Este trabajo fue escrito por J.R. cuando era profesor de Anglosajón en la Universidad de Oxford durante los '20 y los '30, antes incluso de escribir El Hobbit. La publicación nos acercará la extensa versión de Tolkien en verso narrativo inglés de los épicos cuentos nórdicos de Sigurd el Völsung y la Caida de los Niflungs.
Más detalles se conoceran sobre la fecha de publicación

Fuente: http://www.thebookseller.com/news/73781-page.html

viernes, 3 de octubre de 2008

El Unicornio (Manuel Mujica Lainez)


Melusina, hada, cuenta la historia de uno de sus vástagos: Aiol de Lusignan quien es dueño del cuerno de un unicornio. Melusina acompaña al muchacho desde Poitiers donde está el viejo castillo de su familia hasta la ciudad de Petra, en donde encontrará la lanza sagrada de Betlhemy. En su viaje conocerá la vida de los cortesanos en Castel-Rousillon, al gran y joven rey leproso Baudion IV y Sibila. Melusina, hada, cuenta la historia desde el siglo XX y su narración está llena de adjetivos, de un lenguaje impresionante -por algo es una hada- sobre las costumbres de los tiempos de las cruzadas y también, el delicado equilibrio en los reinos del hierosolimitanos.
Intrigas, escarceos, intervención de personajes fantásticos y una capacidad extraordinaria para darle a su novela una sin fin de embagues son sólo algunas de las cualidades que Manuel Mujica Lainez despliega en la novela, El unicornio. Al igual que su otra novela, la de Bomarzo, el escritor argentino vuelve a poblar sus páginas con seres fantásticos, -ya no un conde italiano- pero sí los grandes caballeros de tiempos de los cruzados. Lainez da vida y color y olor a su novela. Mención especial tienen las descriociones de la ciudad de Acre con sus negros, sus barrios de griegos ortodoxos y factorias y la estampa cruel pero al mismo tiempo amorosa con la que retrata a un joven Baudion IV agobiado por la lepra, en medio de las intrigas de la corte y la marcha de Saladino contra la ciudad Santa.
En El unicornio existe ese gran aliento literario, no contenido, no limitado a la disección de un momento sino al servicio de una vasta geneología, de tramas que se anudan en diversos niveles. Si hay que definir una novela por lo que contiene, elUnicornio es una novela que intenta ser total y lo alcanza sin detener el aliento ni el impulso narrativo.


http://bibliosvitae.blogspot.com/2006/11/el-unicorniomanuel-mujica-lainez.html

miércoles, 6 de agosto de 2008

Realismo Épico

Corriente de la literatura y del cine que tiende a mezclar la grandeza y el carácter sobrehumano de la épica con situaciones y personajes de caracteres más humanos, tendiendo a la profundización de las motivaciones de éstos y de las circunstancias de la narración.
El término puede aplicarse en general a la conciliación de lo sobrenatural y lo fantástico en la literatura, con la verosimilitud interna del relato y con la credibilidad con que éste se llega a desarrollar. De éste modo puede vinculársele con el realismo mágico (por el afan de unir vanguardismo y realismo); aunque más que tender al aspecto mágico, se concentra en obras sobre personajes humanos, o de espíritu humano, cuya cotidianidad y vida interior no se descuida (en oposición a la épica tradicional, en la que ésta es por lo común irrelevante) y que incluso llegan a ser bastante comunes, que se ven enfrentados a situaciones extraordinarias, en mundos usualmente irreales, ante las cuales sus actos, aunque lleguen a ser heroicos, siguen estando teñidos de humanidad.
El pensamiento del posmodernismo ha contribuido en buena medida al desarrollo de éste género, que puede verse como expresión del desengaño contemporáneo frente al superhombre y a los mitos. Dentro de ésta tendencia se podría considerar, entre otras, las obras iniciales y más importantes de Ray Bradbury, con sus tramas de ciencia ficción con desusados análisis psicológicos y comentario social y en cierto modo parte de la obra de Miguel Gutierrez.
Algunos ejemplos extraliterarios recientes son las películas Chaqueta 3 de Luis Rañeri, Kill Bill de Quentin Tarantino, Cloverfield de JJ Abrams y el anime Evangelion de Hideaki Anno.

http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_%C3%A9pico

IVREA publicará GANTZ


La editorial anunció que en Octubre de este año estaría publicando GANTZ. Ahora faltaría ver el precio al que lo sacan...esperemos sea accesible.

sábado, 31 de mayo de 2008

MEMORIAS IMPURAS "Los Padres"


Hace ya algunos meses terminé de leer este libro de Liliana Bodoc y me gustaría hacer algunos comentarios y a la vez recomendarlo.
La contratapa del mismo nos introduce de la siguiente forma...


En un tiempo de revoluciones, un pueblo sueña sublevarse al amparo de una profecía, bajo la conducción de los maestros de la Logia Bagual.

En la ciudad de Álbora, capital del Virreinato, el rey Crispino está terminando de morir. El terror se instala en las calles: se presiente que la virreina y su consejero endurecerán las relaciones con los súbditos e intentarán destruir a los rebeldes que quieran reiniciar la lucha; asimismo, los hacendados, los prestamistas y el Protomedicato están listos para retomar el poder a cualquier costo.

Es entonces cuando la rebelión encabezada por la Logia Bagual, vuelve a reunirse, procurando desechar las hondas diferencias que los separaron durante el mandato de Crispino.


El libro me sorprendió gratamente y aunque no lo catalogaría dentro de la fantasía épica se pueden reconocer elementos propios de la misma. Desde un principio, nos traslada a una especie de Virreinato que podríamos pensar fuese el del Río de la Plata en el cual conviven crudos, mitimaes, cue cues y cambujos en los que se reconocen sin el menor esfuerzo las razas propias de la época Colonial Americana. Se la podría considerar de cierta forma una continuación a la anterior obra de Liliana Bodoc, la Saga de los Confines. La trama me pareció muy buena y cuasi adictiva, en donde no se llegan a distinguir héroes, no se encuentran batallas y tampoco se distingue una posición del narrador frente a la dicotomía bien-mal.
Es un libro altamente recomendable, donde lo único malo es que al ser un díptico, hay que esperar a que se publique la continuación "Los huérfanos" que ya está siendo escrito.

miércoles, 23 de abril de 2008

Howard Phillips Lovecraft

Continuamos presentandoles a grandes escritores...



Howard Phillips Lovecraft (Providence,Rhode Island, 20 de agosto de 1890 - † íbidem, 15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de literatura narrativa, novela y relato de ficción, especialmente en los géneros de terror y ciencia ficción. Fue un gran innovador del cuento de terror, gracias a su personal tratamiento de la atmósfera de sus historias. Además,se le considera como uno de los precursores del llamado terror cósmico materialista. También cultivó la poesía y el ensayo, en gran parte desarrollado en el género epistolar.

Ha sido uno de los escritores de horror y ciencia ficcción más influyentes del siglo XX. Injustamente ignorado en vida, fue después de su muerte cuando el empuje de algunos amigos y colegas, empeñados en difundir su obra a cualquier precio, consiguió que se le prestara a su narrativa la atención que merecía. Hoy en día Lovecraft ocupa en el canon de la literatura norteamericana un lugar preeminente: recientemente ha visto publicada parte de su obra en la "Library of America" - una especie de "salón de la fama" literario.

De forma generalista le fueron atribuidos los mitos de Cthulhu (ciclo de literatura de terror fantástico), pero que en realidad cobraron forma con las generaciones posteriores de escritores de terror y ciencia ficción. Convierte el horror gótico de fantasmas y seres inmateriales en un terror material, en una suerte de terror psicológico completamente irracional . Así, las divinidades de pueblos casi desaparecidos resultan ser entidades alienígenas blasfemas y habitualmente irracionales que luchan y compiten en ciclos de destrucción frente al hombre, el cual se eleva cual humillado mosquito atrapado en melaza sólo pudiendo ser espectador de su propia muerte.

Tienen muchísima aceptación popular algunas de sus invenciones, que algunos han llegado a considerar productos reales: el Necronomicón (Lovecraft jugó con la etimología del nombre:el libro de los muertos, la imagen de la ley de los muertos,...) cuyo título original era Al Azif (Murmullo de los insectos nocturnos, atribuido por los arabes a demonios de la noche), incluso llegó a tener ficha en la Biblioteca General de la Universidad de California y apareció en anuncios de venta de libros, Cthulhu (primigenio alienígena encerrado en las profundidades marinas), Nyarlathotep (el mensajero del estúpido y horrible dios supremo Azathoth) y los profundos (hombres batracio de las profundidades marinas).

El mundo de los llamados Mitos de Cthulhu que engloba a éstos y a las llamadas tierras de Lovecraft (triángulo imaginario creado por Lovecraft y situado en Nueva Inglaterraconstituido por los pueblos ficticios de Arkham, Innsmouth y Dunwich) dio paso a principios de los ochenta a la creación del juego de rol llamado La Llamada de Cthulhu. En él se da cabida a todos los elementos constituyentes de la mitología y obras tanto de Lovecraft como de sus colaboradores. Estos elementos son los seres o criaturas de los Mitos, personajes investigadores que intentan frustrar los planes de los malvados cultistas o seguidores de las citadas criaturas y numerosos artefactos mágicos, libros de hechizos y lugares ambientados en las Tierras de Lovecraft y otras partes del mundo. También se han creado varias películas basadas en algunos cuentos pero ninguna es bien vista por la crítica en general. En el ámbito musical varias agrupaciones han creado composiciones de esta creencia, siendo la banda de Thrash Metal ochentera Metallica quien crea la obra mas conocida de esta historia, esta obra se puede encontrar en su segundo album "Ride The Lighting", bajo el nombre de Call of Ktulu (Haciendo referencia a Cthulhu), esta interpretación es puramente instrumental.



http://es.wikipedia.org/wiki/Lovecraft

http://www.hplovecraft.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/Mitos_de_Cthulhu

martes, 8 de abril de 2008

Guy Gavriel Kay


Guy Gavriel Kay, es un escritor de literatura fantástica canadiense, nacido el 7 de Noviembre de 1954. En 1974 se mudó a Oxford desde Canadá para colaborar con Christopher en la edición del "Silmarillion". Conjuntamente, dieron forma a el libro, no sólo recopilando y unificando, sino armando los textos, y a veces re-redactando. En 1976, regresa a Canadá para finalizar sus estudios de Derecho en la Universidad de Toronto.

Entre 1982 y 1989 trabajó como guionista principal y productor asociado de una serie radiofónica de Canadian Broadcasting Corporation, Thes Scales of Justice.

En 1984 publica su primera obra de fantasía, "El Árbol de Verano", primer volumen de la trilogía "El Tapiz de Fionavar". En donde se encuentran elementos de mitos celtas y artúricos. La trilogía se completa con los libros "Fuego Errante"(1986) y "Sendero de Tinieblas"(1986).
Otras obras publicadas en español de este autor son: "Tigana", "Los Mosaicos de Sarantium" y "Reino de Luz y Tinieblas".

lunes, 21 de enero de 2008

El último anillo, de Kiril Yeskov


Título: El último anillo
Título original:
Poslednii koltsenosets
Autor:
Kiril Yeskov
Traductor:
Fernando Otero Macías
Editorial: Bibliópolis
Colección:
Bibliópolis Fantástica n° 21
448 páginas

Desde la Santa Madre Rusia, nos llega otro escritor de epopeyas, en la senda de los decimonónicos rusos y los escritores soviéticos de Ciencia Ficción.

Este émulo de Indiana Jones —según narra la solapa, es un biólogo especializado en paleontología, narrador de historias alrededor del fuego en los campamentos de sus expediciones por el norte y centro de Asia—, cuenta una historia que me resultó muy divertida de leer además de atrapante como la de El Señor de los Anillos, y por momentos densa como novela del siglo XIX.

Kiril Yeskov recoge la narración de las aventuras de un veterano sargento orco (Tserleg) luego de la caída del Señor Oscuro. Sí, efectivamente, así nos enteramos del otro lado de la Historia de la Guerra del Anillo. Es otra historia porque "si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia, la verdadera historia" (Lito Nebbia).

Astutamente, al ser otro el narrador, todos es parecido pero distinto: lugares, nombres. Así, el Reino de Gondor pasa a ser el Reino de Prietor. Y, como Tolkien, al que evidentemente estudió atentamente, lo hizo jugando con las palabras. Gond, en Sindarin (uno de las lenguas élficas de Tolkien), es la raíz de la palabra Piedra que remite a la raíz Piet. Sus habitantes pasan así a ser "los prietorianos", ¿cómo no recordar a los guardianes del emperador romano? Incluso a veces Gondor se asoció a la Antigua Roma, con relación a La Comarca como la Inglaterra medieval.

Siguiendo la línea de ESDLA, al comienzo hay páginas enteras dedicadas a la civilización Orca y Troll, incluyendo detallados análisis del contexto histórico, geográfico, social, natural. Es aquí donde se descubre el trasfondo científico del autor (el análisis de la desertificación y sus causas, es asombroso para alguien que solo leyó Duna, de Frank Herbert). Pero también es lógico, siendo un orco el relator, porque los orcos son científicos. Y esta desertificación es una de las múltiples causas de la Guerra. Aunque El Conflicto, es la lucha por abandonar el Medioevo y sus creencias primitivas en magia y supersticiones, representada por los Elfos, Magos y la Vieja Gondor (Roma, Bizancio) residentes en el Norte y Oeste, contra el avance de una civilización dedicada al Progreso de la Ciencia y la Razón, (Orcos y Trolls) ubicada al Sur y Este (Damasco/árabes y el Islam medieval).

También las relaciones que se forman son un espejo deformante de las que aparecen en ESDLA, pero ahondar en esto es ahondar en la historia.

Es un libro de casi 500 páginas en el que se extrañan los prolijos mapas de Tolkien, pero ya dijimos que es otra historia y que como tal se narra diferente. No es el típico "cuento de hadas" occidental, sino que podría casi decir que es una de esas novelas llamadas "technothrillers". Comienza así, y uno piensa en Tom Clancy, pero a medida que avanza se va convirtiendo más y más en una historia de espías como las de Graham Greene, donde los espías de ambos bandos se conocen y respetan. Todo ello, matizado con un humor "inglés", raro en la habitual literatura rusa difundida por aquí, pero no tan raro en última instancia: después de todo, el superespía James Bond es inglés.

Como un detalle, en Rusia existe un fuerte movimiento "tolkiendili" aunque generalmente se identifican con las figuras oscuras de la saga y no tanto con los elfos y hobbits.

Al terminar de leerlo, junto con la sonrisa y el eco de las carcajadas, al mirar el mundo en que vivimos me queda la duda sobre cual bando ganó realmente…

Y me quedo también con estas palabras de Juan Rulfo, otro mentiroso:

"Todo escritor que crea es un mentiroso; la literatura es mentira, pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación". Y más adelante nos cuenta que "A mí me han criticado mucho mis paisanos porque cuento mentiras, porque no hago historia o porque todo lo que platico o escribo -dicen- nunca ha sucedido; y así es. Para mí lo primordial es la imaginación. Dentro de estos tres puntos de apoyo de que hablábamos antes está la imaginación circulando; la imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde se cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape, y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse. Así aparece otra cosa que se llama intuición; la intuición lo lleva a uno a adivinar algo que no ha sucedido, pero que está sucediendo en la escritura".

Namarië!
Alejandro "Sundal" Ferreira, el bardo noldo, para Axxón y Garrafex News.


Fuente:http://axxon.com.ar

lunes, 5 de noviembre de 2007

Novedades Minotauro: Noviembre, el mes Tolkien

La editorial Minotauro acaba de anunciar las novedades que presentará el próximo mes de noviembre, y lo cierto es que podría llamarse "el mes de J.R.R. Tolkien", porque traerá un gran número de nuevas ediciones de trabajos del profesor de Oxford.

En primer lugar, y conmemorando el 70º aniversario de la publicación de El Hobbit, Minotauro presenta una edición de auténtico lujo (de la que ya os habíamos hablado), con una reproducción de la edición original de 1937, cuya cubierta fue diseñada por el propio Tolkien. El regalo perfecto para estas navidades. Se trata de una edición limitada de 3000 ejemplares numerados y que irán acompañados de una elegante caja de madera grabada con la ilustración de la cubierta original.

Por otro lado, tras agotar en un mes los 5000 ejemplares numerados de la edición limitada, Minotauro pone a la venta una nueva edición de lujo de Los Hijos de Húrin para aquellos que quieren regalarse la última novela de Tolkien. Los Hijos de Húrin es uno de los grandes relatos que fundamentan la historia de la Tierra Media y se sitúa en la Primera Edad, cuando elfos, hombres y enanos llevaban unos pocos siglos sobre la tierra. Junto con la historia de Beren y Lúthien, es la historia más mencionada en El Señor de los Anillos y en El Silmarillion como referente del heroísmo y la tragedia en la lucha contra el Mal, en la Primera Edad encarnado en la figura de Morgoth. Una historia trágica de amores imposibles, pasiones incomprendidas y guerras sin cuartel entre el Bien y el Mal.

En 1925, Michael, uno de los hijos de J.R.R.Tolkien, perdió en la playa su querido perrito de juguete. Para consolarlo su padre inventó una historia sobre un perro real que un brujo transforma en un perro de juguete. Este es el origen de uno de los relatos más entrañables del creador de la Tierra Media: Roverandom. Estas Navidades, Minotauro pone a la venta un pack para los más pequeños: Roverandom y El señor Bliss; dos relatos que acompañaron a los hijos del autor durante su infancia y que hoy, setenta años después, harán las delicias de los nuestros.

Y para concluir, una auténtica sorpresa que se puede convertir en un regalo "perfecto" para alguien que quiera empezar a leer a Tolkien: Minotauro publica este estuche de lujo que contiene los seis libros básicos de Tolkien: los tres volúmenes de El Señor de los Anillos (La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey), El Hobbit, El Silmarillion y Los Hijos de Húrin. Todos en un único pack que saldrá a la venta a finales de noviembre.